La XVI edición de la FIA, realizada entre el 26 de junio y el 2 de
julio en el Hotel Tamanaco Intercontinental, mostró algunos aspectos que
merecen destacarse, como la entusiasta concurrencia del público, la exhibición
de obras cuyos creadores participan regularmente en las más reconocidas ferias
europeas y norteamericanas, y tal vez, el más interesante de todos, la notable
presencia de arte joven.
Durante muchos años, la Feria Internacional de Arte de Caracas ha respondido al perfil característico de este tipo de eventos, convertida en ventana abierta al mundo del arte internacional para el público venezolano. Y aunque las ediciones recientes —cada vez más disminuidas— no tengan el brillo de otras épocas, intenta seguir siendo un gran acto celebrativo de lo artístico como forma comunicacional, además de acontecimiento social.
Las ferias internacionales son eventos festivos y multitudinarios, en los cuales la idea de la novedad colma el ámbito de lo perceptual y favorece la valorización de los componentes significativos. Éstas se instituyeron como acontecimientos públicos a los cuales los participantes concurren, como diría Foucault, para ver y dejarse ver; circunstancia propicia para reencontrarse con el otro: el experto, el famoso, el artista, y disfrutar en conjunto de esa festividad privilegiada y, por tanto, plena de contenidos simbólicos.
En ese sentido, las ferias dedicadas a la promoción de las artes visuales tienen una importancia adicional; además de cumplir a cabalidad con el ritual ferial, se integra a ellas un componente especial que da cuenta de una dinámica cultural y de su proyección en el espacio de la representatividad social. En estos eventos, el espectador puede apreciar un amplio conjunto de propuestas, de lenguajes, de tendencias diversas que conviven “armónicamente” por breve tiempo, a pesar de las diferencias y de las oposiciones. No obstante el componente comercial que las acompaña, las ferias de arte devienen en una suerte de versión efímera de los salones de arte.
Desde esta perspectiva, una lectura inicial a la FIA 2007 permite apreciar los elementos que la integran: la visión institucional, los lenguajes dominantes, la novedad. En relación con primero, es necesario mencionar el reconocimiento que la organización hace a la figura de Armando Reverón, como homenaje al gran maestro, presentado por el Proyecto Armando Reverón (PAR); y la invitación especial al artista chileno Patrick Hamilton. Dos artistas de generaciones distanciadas, dos creadores con obra diferente y percepciones en torno al arte abiertamente contrapuestas, pero igualmente reconocidos por sus respectivas trayectorias. Hablar de Armando Reverón, cuya obra se exhibió recientemente en el MoMA, es hacer referencia al artista venezolano más importante del siglo XX y su obra extraordinaria. Patrick Hamilton es un fiel representante de las generaciones emergentes; a través de los nuevos recursos expresivos reencuentra su voluntad de arte y capacidad comunicadora.
En esta oportunidad, aparte de PAR, cuenta la presencia de dos organizaciones culturales creadas con la finalidad de promocionar y difundir las expresiones artísticas y, en particular, sus actividades de carácter educativo y acciones en pro de las artes plásticas, además de dar a conocer las obras de sus artistas en colección. Así, la Fundación Mercantil presenta un conjunto significativo de realizaciones de los años 50, del artista venezolano Omar Carreño; mientras que la Fundación Cisneros hace énfasis en el proyecto educativo en apoyo al arte, que ha desarrollado a lo largo de varios años.
El segundo de los componentes definitorios, el de los lenguajes dominantes, está integrado por grandes conjuntos representativos de direccionalidades y expresividades diversas. Como ya es tradicional en la FIA, al primero lo conforman las obras figurativas, dentro de las cuales encontramos pinturas, esculturas y fotografías; y la abstracción con sus vertientes características, lírica o informalista, constructiva y cinética, representa al segundo. Se suman a estos grupos ensamblajes y otras modalidades bidimensionales y tridimensionales, propuestas todas que por su diversidad de formas y uso de materiales podemos agrupar bajo la denominación de medios diversos.
El grupo de lo figurativo lo inicia la singular obra de Armando Reverón, presente con un conjunto de piezas —figuras femeninas— realizadas durante la década de los años treinta. Aunque separado del conjunto ferial, sus pinturas marcan el interés del encuentro por la figura humana y su acontecer. La visión de Reverón, inmersa en un tiempo y contexto particulares, lo conduce por el desarrollo de un lenguaje que se construye a partir de un mínimo de recursos plásticos y materiales, próximo a la voluntad abstraccionista. Y, en cierto modo, antecedente de la tendencia que en los sesenta se convertiría en una cruzada contra el color, el rechazo a los empastes y a la intención expresionista. De este modo, Reverón viene a ser un precursor aún no reconocido de la modernidad latinoamericana.
Más allá del vínculo a través de lo figurativo, la estética reveroniana no tiene mayores conexiones con los revisionismos de la actualidad interesados en lenguajes academicistas, en el neorrealismo y su exaltación de lo emotivo. En este conjunto se incluye una buena parte de las obras presentadas en la FIA, algunas de ellas, las de Darío Ortiz, Galería Mundo, y Aurora Cañero, en El Museo. Otras propuestas perciben al humano como un pequeño ser, un objeto a la disposición de fuerzas que no puede controlar, disminuido e indefenso. Ésta se contrapone a la visión hedonista, sensual y sugerente; ambas se constituyen en las vertientes que interesan a los artistas presentados por Alfredo Ginocchio, arte internacional, Claudio Gallina, Roberto Cortázar, Roger Montegoni, Carlos Ríos y Bruno Widmann. Próxima a esta visión pero con un tratamiento más intenso de la figura, desgarrado y expresionista, si se quiere brutal, se halla la obra de Bae Hyung-Kyung presentada por la Galería Adriana Schmidt.
La figura femenina reaparece en las extraordinarias fotografías de Bianca Jagger intervenidas por Claudio Perna, Arte Clave; mientras que una humanidad bajo el impacto de la violencia, del reconocido grupo internacional AES + F, domina la exposición de Juan Ruiz Galería. En Arte Ascaso las obras de los maestros Francisco Narváez, Cornelis Zitman y Alirio Palacios. En Spativm, Arte Latinoamericano, destaca la obra de Carlos Quintana. Otras formas de lo figurativo se muestran en Dimaca, con los personajes de Edgar Álvarez Estrada, los caballos de Roger Sanguino y las referencias poéticas de Samuel Baroni.
La abstracción se expresa a través de las diversas propuestas que la configuran como una de las tendencias artísticas más importantes del pasado siglo XX. Las cinéticas-constructivas, a través de la obra del gran maestro Jesús Soto, hacen presencia en un espacio emblemático de la FIA como lo es Graphicart, junto a obras de Carlos Cruz-Díez, Enrique Sardá, Luis Millé, Saverio Cecere, Héctor Ramírez y Nanín García. En Casas Riegner, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas y Luis Roldán; León Tovar Gallery, también con obras de Soto y Gego. La abstracción informal o lírica en Galería Médici, Asdrúbal Colmenárez y Manuel Quintana Castillo, a las que se suman las criaturas de Oswaldo Vigas y las piezas plenas de simbolismo religioso de Luis Alberto Hernández.
Lo que hemos denominado la novedad se corresponde con la animada presencia de los artistas jóvenes, quienes han ganado un espacio importante en el evento, lo que merece destacarse como hecho significativo. Es un arte fresco, ágil, que habla más de una visión renovada del artista que de un proceso generacional; es una nueva estética que se funda, por un lado, en la problematización de los lenguajes tradicionales; por el otro, en una percepción crítica de lo social y el entorno. Así, cuentan las propuestas de Audino Díaz, Ernesto León, Vicente Antonorsi y Mariángeles Soto-Díaz, de Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte, resoluciones conceptuales unas, neominimalistas y objetualistas otras. Lo figurativo reaparece en las obras de José Vivenes, Astolfo Funes Starsky Brines y Keyser Siso, y de manera velada en Jonidel Mendoza, todos presentados por la Galería Artepuy. Díaz Manzini presenta la figura con Carlos Sánchez Vegas, mientras que lo abstracto orgánico se muestra en las esculturas de Martín Malaver. Alexander Gerdel, Alessandro Balteo y Ramsés Larzábal, con sus nuevas propuestas, están en Faría-Fabrega.
Reymond Moreno, Aureliano Parra, Ángel Marcano, Antonio Briceño y sus monumentales fotografías de las culturas aborígenes en D’Museo, que también apuesta por el arte joven. Pepe López, y José Antonio Fernández en la Galería 39. Dulce Gómez con una metafórica revisión del informalismo, y Enrique Moreno, con sus frágiles y humorísticos artefactos, representan a la naciente Galería La Carnicería Arte Actual. Rafael Rangel muestra en Okyo una interesante propuesta escultórica, junto a él, Eleonora Tugues, también con obra tridimensional y Alexandra von Fedak. Dr Muu, en Hardcore Arte Contemporary. Carola Bravo, Jeffrey Heyne y Gisela Romero, en Studio Soto. En KBK Arte Contemporáneo, Patrick Hamilton (invitado especial de la FIA), Darío Escobar, Fernando Carbajal y Moris. Lucía Pizzani y Carolina Siefken, también en Arte Clave. La Sala Mendoza, entre los jóvenes, propone a Claudia Bueno y Daniel Medina. El Museo, a Mariana Monteagudo con sus muñecas militantes de la antibelleza, y la ecléctica pintura de César Delgado.
Como en ediciones anteriores, la FIA organiza una serie de eventos paralelos vinculados a las diversas formas de lo artístico. En esta oportunidad en el espacio Salón de Humor Gráfico Pero León Zapata, inaugurado con la apertura de la XVI edición de la feria, se exhibe el Primer Salón de Humor Gráfico como homenaje a Zapata, indiscutible gran figura del humor en Venezuela. En esta muestra inicial participan Rayma Suprani, Juan Rodríguez, Roberto Weil, Abilio Padrón, Nerio Borges, Carlos Fonseca, Pablo Iranzo, Daniel Rojas, Eduardo Sanabria, Luis Velásquez, Irene Pérez, Uncas Montilla, Darwin Gómez, Gabriel Bozzone y Néstor Juares. La exposición, que en sí misma tenía un gran potencial por los artistas representados, quedó reducida a una muestra opaca, sin mayor atractivo.
Otros eventos asociados a la feria son el V Encuentro Iberoamericano de Fotografía, Caracas: el genio del lugar, Fundación Cultural Provincial; un encuentro en dos tiempos con el espacio de la ciudad y su entorno inmediato. Uno lejano, si se quiere idílico, muestra vistas del lugar, fundamentalmente paisajes, realizadas entre finales del siglo XIX y primera mitad de la pasada centuria; el otro tiempo, el actual, a través de un registro fotográfico agudo y crítico de Nelson Garrido, reseña los mismos escenarios modificados por el tiempo y la acción del hombre. El X Salón de Jóvenes con FIA 2007. Un Salón Tradicional, en los espacios de Corp Banca, congrega a veinte artistas en dos grupos generacionalmente distintos, bajo la noción común a todos ellos de la diversidad. Propuesta que conjuga conceptualizaciones, temas y lenguajes diversos, como también técnicas, soportes y materiales.
En términos generales la XVI edición de la FIA se percibe como un evento sin mayores propuestas renovadoras, en ese sentido, se calificaría incluso de modesto. Tal vez, un poco dado a conciliar las opiniones de un coleccionismo heterogéneo, y en ocasiones circunstancial, más que a modelar la visión de aquellos que podrían estar realmente interesados en el arte. Aunque no sea éste su carácter único, en la feria predomina una visión interesada en lo ya conocido. Complacida en lo convencional y no atenta a revelar las nuevas formas del arte, la feria corre el riesgo de perder efectividad.
Pareciera necesario, entonces, un relanzamiento de la Feria Internacional de Arte de Caracas, con la intención de hacer de este encuentro anual un espacio activo y dinámico de lo artístico y, consecuentemente, de lo visual. Deslastrándose del espíritu de bazar que pareciera seguirle los pasos y abriéndose a un nuevo concepto de lo expositivo, la FIA puede reencontrarse con el lenguaje de la contemporaneidad y su desbordante vitalidad y diversidad.
FREDDY CARREÑO
Arquitecto y licenciado en artes, profesor de la Escuela de Artes, UCV.