BaleLatîna
Por segundo año consecutivo, la feria BaleLatîna abrió sus puertas sobre el río Rin en el edificio portuario de la Fundación Brasilea, este año intervenido el puentegrúa del edificio por el artista mexicano Raymundo Sesma. Integrada por más de cuarenta galerías procedentes de México, Argentina, Brasil, Francia, Portugal, Estados Unidos, Italia y España, entre otros, con la participación de 110 artistas seleccionados por el curador Osvaldo Sánchez y el comité integrado por Marilia Razuk (Galería Marilia Razuk, São Paulo), Margarita Sánchez (Espacio Distrito Cuatro, España) y Genaro Ambrosino (Ambrosino Gallery, Miami), junto con la dirección artística de Ruth Estévez, se presentaron propuestas interesantes a la hora de explorar tanto los clásicos contemporáneos latinoamericanos como obras de artistas emergentes de calidad prometedora.
Participaron nuevamente este año las galerías Diana Lowenstein (Miami), Juan Ruiz (Venezuela), Daniel Abate (Argentina) y Fúcares (España), entre otras. Siguiendo con la política inicial de incluir un stand con una visión histórica que tenga vigencia con el mercado, las galerías Ipanema y Latincollector, que compartieron espacio, lograron exitosamente un stand de nivel museístico con obras de artistas históricos del arte abstracto- geométrico latinoamericano, provenientes de Brasil (con obra de Hélio Oiticica y Waltércio Caldas, integrantes del movimiento neoconcreto brasileño), de Cuba (con obra de Carmen Herrera) y de Venezuela (con piezas de Gego). La presentación de estas obras en un contexto internacional no es casual. En los últimos años se ha recuperado la producción de estos artistas, debido al interés que prevalece entre coleccionistas, galeristas, críticos y curadores, que han colaborado exitosamente para realizar exposiciones de relevancia internacional. El arte abstracto continúa siendo una de las corrientes artísticas de importancia en Latinoamérica, teniendo sus repercusiones en generaciones de artistas jóvenes que han continuado con la tradición, y sin embargo, la han transformado en una representación geométrica más sensible y menos programada. Un ejemplo de estas propuestas fue presentada por la galería Alejandra Von Hartz de Miami con las obras del artista venezolano Eugenio Espinoza y la galería neoyorquina Josée Bienvenu quien expuso las construcciones realizadas a base de recortes de papel del artista uruguayo Marco Maggi (First Latin American incubator – Incomplete coverage of Lygia Clark, papel recortado, plexiglás, 2006).
Asimismo, en el marco de la feria se presentaron obras de jóvenes artistas que a través de sus obras cuestionan con perspicacia al espectador acerca del proceso creativo y racional de la obra de arte. El colectivo artístico español conocido como PSJM, conformado por los artistas Pablo San José y Cinthia Viera, presentó en la galería Blanca Soto la obra Proyecto Asia que consiste en una instalación de cajas de luz con cinco logotipos de empresas multinacionales con inscripciones que cuestionan, en el contexto del capitalismo, la explotación de los trabajadores asiáticos para el beneficio e intereses de estas megaempresas. La galería Marilia Razuk exhibió doce pinturas sobre tela de documentos de certificado (cartas) en blanco sobredimensionados, de la serie Mon cher ami, del artista pernambucano Paulo Meira. A través de detalles simples como el colorido del marco del sobre o el sello postal, el artista apela con sutileza a la nostalgia del desuso de éste como medio de comunicación. La artista Regina José Galindo, galardonada con el León de Oro a la mejor artista joven en 2005 (51 Bienal de Venecia), presentó en la Galería Prometeo sus videos de 2006 que denuncian la violencia y el abuso de la mujer en un contexto sociopolítico desigual, característico de Latinoamérica, a través de acciones autoinfligidas (flagelación). Señalando esta misma problemática, la artista brasileña Beth Moysés (Galería Valu Oria) presentó fotografías de su serie Reconstruyendo sueños, que documentan el performance realizado por mujeres abusadas que caminaron en procesión, vestidas de novias, en las ciudades de Sevilla, Montevideo y Brasilea. Por otro lado, la acción instantánea y a la vez programada pudo verse registrada en los restos de pólvora en las obras del artista argentino Tomás Espina (Pan American Art Projects).
Se destacaron también las pinturas de los jóvenes peruanos Fernando Bryce y Sandra Gamarra, en la Galería Lucía de la Puente. Desde Miami, la Galería Diana Lowenstein expuso obras recientes en fotografía e impresiones digitales sobre plexiglás de la serie M2 de la artista Graciela Sacco y los paisajes neobarrocos en técnica mixta del joven artista puertorriqueño Melvin Martínez. La Galería Habana de la ciudad de Zurich, especialmente dedicada a la representación de artistas cubanos, presentó obras de los artistas Carlos Estévez y Yoan Capote.
Potenciando la participación de artistas jóvenes se exhibieron obras de Cinthia Soto (Jacob Karpio Gallery, Miami) y Ronald Morán (Galería Prometeo), representaciones de Costa Rica y El Salvador, respectivamente, en el Instituto Italo Americano de la 52 Bienal de Venecia.
Es de importancia mencionar que se incorporó una carpa al edificio de Brasilea, sede de la feria, permitiéndole crecer hasta 40 espacios de galerías, otorgándoles a la vez mayor amplitud y luminosidad. A diferencia del año pasado, se invitó a participar a artistas y galerías provenientes de países como España y Francia, gracias a la denominación latina que incorporó la curaduría de la feria.La consistencia de las propuestas de las galerías y la calidad de los visitantes demuestran nuevamente el interés por este segmento y, por ende, el gran potencial de la feria.
Volta
“Hay buen arte en todas partes...”, afirmó Amanda Coulson, directora ejecutiva de la feria Volta, quien continuó diciendo “(...) hay que darles oportunidades a las personas de participar en el mercado (del arte) internacional (...)”. Siendo éste uno de los parámetros la curadora y crítica junto con los fundadores de la feria (los galeristas: Kavi Gupta, Frederich loock y Ulrich Voges) y un consejo de cinco integrantes llevaron a cabo, por tercer año consecutivo, la feria Volta Show en Basel. La feria tuvo lugar en el mismo espacio de la edición anterior, ubicada en la zona norte de la ciudad, en las inmediaciones de la empresa suiza de logística Ultrabrag, donde transformaron el espacio de 1.500 metros cuadrados en uno expositivo a modo de “cubo blanco”. Se destacó la participación variada de artistas y galeristas de diferentes partes del mundo: de Rumania, la Galería Andreina Mihail; DoART Gallery, de Corea; Kling & Bang/Adler, de Islandia y Chritopher Grimes, de Los Ángeles, entre otras. Al mismo tiempo, varias galerías como la Galería Espacio Mínimo (España) y Spencer Brownstone (Browstone Gallery, Nueva York), han apoyado al proyecto Volta desde sus comienzos. La Galería Enrique Guerrero (México) y la galería Leme (São Paulo) volvieron a participar en la feria exhibiendo el potencial artístico latinoamericano: la primera con la joven pareja de artistas mexicanos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas, quienes a través de sus objetos y pinturas documentan su vida en pareja; mientras que el galerista paulista presentó las fotografías de Elaine Tedesco, representación brasileña para la 52 Bienal de Venecia, y las fotografías intervenidas de documental sobre retratos de soldados de guerra (Segunda Guerra Mundial, Vietnam), del joven y talentoso artista inglés Neil Hamon.
La galería carioca, fundada y dirigida por el triunvirato de artistas Ernesto Neto, Laura Lima y Marcio Botner formuló un stand de procedencia brasileña, con obras de los artistas Thiago Rocha Pita, Laura Lima y Jarbas Lopes quien presentó Ciclovía aérea, obra seleccionada para la 27 Bienal de São Paulo, 2006.
La feria parece haber encontrado su segmento, con una selección de artistas y galerías que fundamentan el buscado concepto de “generar oportunidades a todas las galerías y artistas en el mercado internacional”, planteado anteriormente por su directora ejecutiva Amanda Coulson. Aun así, todavía no quedan claras las características que podrán diferenciarla en un futuro de otras ferias alternativas.
Scope
La feria Scope se sumó a la lista de ferias satélites de la ciudad de Basilea. Siendo ésta una de las primeras ferias en poner en práctica concepto de “feria satélite/feria alternativa”, en Estados Unidos, en el 2002, como es costumbre, se instaló por primera vez a sólo metros de la feria Art Basel (Messeplatz). Si bien originariamente la feria Scope ocupó hoteles, convirtiendo sus habitaciones en espacios expositivos temporarios para galerías, en el transcurso del último año han experimentado satisfactoriamente en pabellones especiales (Scope New York 2007), algunos creados por artistas (Scope Miami 2006). En un edificio postindustrial (e-halle), característico de los alrededores del conocido predio ferial Messe (sede de la feria Art Basel), construyeron en su interior 52 espacios de galerías. Fue contundente la presencia de galerías europeas, más de 30, siguiéndole a ésta la participación de galerías estadounidenses. Cumpliendo con las pautas de la feria, cada galería presentó obra de un solo artista.
Tan sólo cinco galerías presentaron obras de artistas latinoamericanos. Desde Santiago de Chile, el artista Claudio Herrera, con la galería Stuart, expuso sus dibujos sobre papel de construcciones polidimensionales de estructuras y mapas cuasi topológicos con citas históricas, literarias y musicales (Schnitzler1, tinta, gouache, crayón y pastel, 2007). Tanto la Galería Jakob Karpio Projects de San José, Costa Rica, como Ambrosino, de Miami, participaron con un stand por partida doble tanto en ésta feria como en BaleLatîna.
Las galerías Douz & Mille y Magnam
Projects, ambas oriundas de los Estados Unidos, participaron en la plataforma
de Scope con artistas latinoamericanos. Por un lado, el chileno Tomás Rivas
(Douz & Mille), desafiando los límites del dibujo y la escultura a través
de sus tallas con citas decorativas neoclásicas, y por otro, FPD (Fabián Peña
Díaz de Cuba), construyendo con restos de insectos dibujos biomorficos
compuestos con palabras que cuestionan con sarcasmo acerca de la vida y la
muerte.
Por último, la galería emergente CR3MA, creada por tres artistas puertorriqueños, con tan sólo un año y medio de actividad, fue seleccionada por Scope para participar con las instalaciones – esculturas del artista boricua Charles Juhasz-Alvarado, reciente representación puertorriqueña en las bienales de Singapur y Moscú.
Cabe señalar la participación de la Galería Marlborough Chelsea, con el artista Will Ryman, espacio que se dedicará especialmente a promocionar artistas jóvenes a partir del mes de septiembre, en la ciudad de Nueva York.
Scope Basel ha sorprendido al entusiasta con su ubicación estratégica y su potencial artístico alternativo.
Liste
La undécima edición de la feria Liste se realizó nuevamente en el edificio post –industrial, Werkraum Warteck, a cinco minutos en tranvía de la feria Art Basel. También conocida como la “feria joven de arte de Basel”, ésta aún mantiene sus preceptos fundacionales de presentar únicamente galerías que tengan hasta cinco años de antigüedad y artistas menores de 40 años. Bajo estas condiciones, se seleccionaron 62 galerías de 21 países, 17 de ellas participan por primera vez en la feria. Una de estas galerías “noveles” fue la galería Myto de México dirigida por Gonzalo Mendes. Responsabilidad que supo cumplir exitosamente con una selección de obras recientes (óleos y videos) del artista cubano Raúl Cordero. Interesado en el proceso creativo de la obra, el artista ha creado una metodología de trabajo en la cual a través de un pulsómetro, monitorea las calorías que consume durante el tiempo de creación de la obra, titulándola de acuerdo al número total de calorías registradas por el pulsímetro, una vez finalizada la obra. Asimismo, mediante una ecuación matemática, precio final de las obras es entonces el número total de calorías. El artista centraliza así la importancia en la acción física y mental de la producción artística, planteando también las cuestiones económicas implícitas del mercado del arte.
La obra Bad innovation in the name of protection (Gulf style), 2007, del artista Kristof Kintera (oriundo de la ciudad de Praga) en el stand de la galería parisina Schleicher + Lange, consiste en un carro de bebé intervenido, transformándolo en un búnker de metal pintado con diseño de camuflaje en tonalidades verdes, propio de los uniformes de combate para soldados. Este es uno de varios objetos cotidianos que el artista ha modificado, al mejor estilo Duchampiano, con un discurso irónico a fin de generar un impacto en el espectador de reflexión sobre los acontecimientos del mundo que nos rodea.
Design Miami/Basel
La ciudad de Basel se transformó en una plataforma de exposición de las más recientes propuestas en el arte y en el diseño industrial. Prueba de ésta fue la feria Design Miami/Basel, que se instaló en uno de los sitios históricos de la ciudad llamado Markethalle; construido en la década del 20, con 6.000 metros cuadrados, conocido por tener la tercera cúpula más grande en Europa. Dirigida por la emprendedora joven Ambra Medda, la feria abordó al público entusiasta con propuestas de diseños históricos del siglo XX y contemporáneos presentados por 20 de las galerías de diseño. Este año han incluido al programa de actividades ofrecidas por la feria, un ciclo de conferencias dadas por reconocidos arquitectos y diseñadores, como también una selección de películas y documentales sobre diseño (Design Films) y performances en vivo por artistas (Design Perfomances).
Si bien esta feria tiene tan sólo tres años de actividad, ha sabido aprovechar el circuito de arte generado por la feria Art Basel en las ciudades de Miami (Design Miami 2005) y Basilea, para convertirlo en un foro internacional para el diseño.
Print Basel
La feria internacional Print Basel, dedicada exclusivamente a exponer obras contemporáneas de grabado, abrió sus puertas por primera vez, a tan sólo 500 metros de la plaza de exposiciones Messe (Art Basel). En el interior de un tradicional restaurante de la ciudad de Basel conocido como Volkshaus, se instalaron 17 galerías que comercializan obras producidas en las diferentes modalidades asociadas a la técnica del grabado (xilografía, litografía, monotipia, serigrafía, impresión planográfica, etc.). La participación de galerías inglesas fue mayoritaria, entre ellas, la reconocida galería Marlborough Graphics con más de cuarenta años de experiencia en grabados originales de artistas modernos y contemporáneos. La feria también contó con el apoyo de la Galería Mixografía (Los Ángeles), fundada por Luis y Lea Remba, quienes nombraron su galería luego de crear una nueva técnica del grabado utilizada luego para reproducir obras de excepcionales artistas latinoamericanos como Fernando de Szyszlo, Francisco Toledo y Rufino Tamayo entre otros. En la feria se pudieron apreciar las obras en técnica de mixografía de Jorge Pardo, Alberto Burri y John Baldessari, entre otros.
Resulta indudable que la feria de Art Basel se posicionó como parada obligatoria dentro del circuito de acontecimientos históricos para el mundo del arte (también conocido como “el grand tour”2) junto con la 52 Bienal de Venecia, la 12 edición de Documenta Kassel y Skulptur Projekte Munster. Las ferias paralelas continúan buscando la excelencia en su oferta, en un contexto cada vez más competitivo.
NOTAS
1. Arthur Schnitzler, controversial escritor y dramaturgo austríaco de fines del siglo XIX. Contemporáneo de Sigmund Freud, hacía referencias y descripciones acerca de la sexualidad en sus obras.
2. “El grand tour”, término retomado de la práctica que data del siglo XVII en Europa, en especial entre los jóvenes aristócratas ingleses que buscaban a modo de “rito de pasaje” educarse a través de viajes a Francia, Italia y Suiza, y que luego cesó a causa del desarrollo de los medios masivos de transporte en 1820.
SOFÍA BULLRICH
Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina.