Quizá una de las trayectorias más ricas en lo que a la pintura contemporánea se refiere es la de Alberto Ibáñez Cerda. Hablar de una trayectoria rica en este caso apunta a la diversidad de maneras expresivas abordadas, así como, a las constantes citas de los grandes creadores plásticos contemporáneos. Recientemente mostró Great Expectations, en la Universidad de las Américas situada en los suburbios de la histórica Puebla, a cien kilómetros de la ciudad de México.
El proyecto desarrolla una crítica de la pintura a partir de su confrontación con una crisis de representación que nace, a decir de muchos de sus analistas, de su creciente incapacidad por sustentar los discursos del arte contemporáneo, y del supuesto agotamiento de sus recursos formales.
Por eso, en su trabajo vemos referencias directas del día a día en el quehacer pictórico y el aliento constante de forzar un cambio en los lenguajes y sus temáticas, que van dando brincos de una pieza a otra, siempre con la finalidad de impedir el predominio de una sola estética o ideología que las unifique.
Por ejemplo, en el díptico No Artist, se trata de una pieza hecha a partir de una fotografía tomada a Wolfgang Kessler, pintor canadiense con quien compartió una residencia artística, y a quien vemos junto a una pintura totalmente abstracta. En una más, Dear Painter, Paint Me, también díptico, vemos a un hombre con un traje diseñado por él mismo (Match Weave), y que se convirtió en su atuendo para trabajar. A su izquierda, un cabrito abierto en canal realizado con la más pura ortodoxia pictórica representativa.
En ambos casos, la tensión creada entre un panel y otro en realidad no sólo hace referencia al viejo juego de los contrarios, sino que intercede ruidosamente a favor de la inclusión temática y formal del amplio espectro de posibilidades de la pintura a la que Alberto Ibáñez recurre para, desde sus entrañas y con un dominio poco usual de las distintas técnicas, cuestionar crudamente.
Blanco sobre blanco, Violeta y la misma Great Expectations, que da nombre a la exposición, recogen la mirada de un pintor sobre la pintura, así, en su inmediata y elemental referencia, la pintura que es para pintar, no la pintura pintada, aunque lo que veamos sea una pintura impecablemente realizada en términos hiperrealistas que nos presenta, justamente, un cúmulo de pintura con todo y su espesa textura.
En Negro sobre negro, en cambio, pintura hecha a partir de una fotografía suya tomada en Estambul, se vuelve a dar un juego de palabras a partir de la obra de Malevich, y en Greengberg’s Bride Striped Bare hace claras referencias a Richter y a Julian Schnabel, quienes han generado o tomado prestadas imágenes a las que luego han intervenido. El juego aquí de la pintura simulando ser fotografía y sobre ella unos fingidos rayones como de boceto dibujístico, que en realidad son pintura, dejan claro quizá uno de los más potentes empeños de este creador.
Pero es quizá en Funeral donde esta idea alcanza una mayor expresividad; en palabras del propio Alberto Ibáñez, “… la idea es que tanto la imagen televisiva como la imagen fotográfica asisten simultáneamente al funeral de la pintura”. Acertado o no, es imposible obviar la osadía en la aseveración, en tanto que se hace desde adentro, desde la posición de un inusual virtuosismo ejercitado desde la plataforma a la que se cuestiona.
En el trabajo pictórico de Alberto Ibáñez Cerda, más que métodos relacionales, que en algunas piezas parecerían existir por la ley de los opuestos, se trata de discrepar, y a partir de esa diferencia, indagar la manera de contrarrestar y cambiar los esquemas visuales dominantes. ¿Se logrará? Ésa es, quizá, una de las grandes expectativas.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS