La quinta edición de la feria Merrill Lynch Arteaméricas se realizó por primera vez en el Centro de Convenciones de Miami Beach. La bienvenida a los visitantes la ofrecía una pieza de Magdalena Fernández/Henrique Faría Fine Art, situada en el lobby. La pieza, que formaba parte de la sección Trends, era una figura geométrica conformada por tubos de aluminio que se movían constantemente logrando que los espectadores interactuaran con la misma.
Trends (Tendencias), curada por Milagros Bello y Pedro Vélez, agrupó quince propuestas artísticas, con diferentes medios y significados, que exploraron temas y aspectos del arte contemporáneo. Dentro de estas obras destacaban la de Aisen Chacin/Hardcore Art Contemporary Space, quien se interesa por las personas que han sido abusadas sexualmente. En esta ocasión presentó la historia de un anciano que mientras era monaguillo, fue abusado, y que en algún momento de su vida confiesa lo sucedido, liberándose de una carga de miedo. También de corte social, Adriana Carvalho/Aldo Castillo Gallery presentó la obra No satisfecha aún excavaba por el oro, donde uno de sus vestidos realizados en metal era aplastado por un cofre. Carvalho desde hace años trabaja la temática femenina y explora temas como la presión social sobre la mujer, el sexo y las relaciones sociales.
Como invitado especial, la feria dedicó un espacio a Gyula Kosice, artista argentino de origen húngaro y uno de los fundadores, animadores y teóricos del Movimiento Madí. Además de un grupo importante de obras que se presentaron de Kosice, fue valiosa la presencia del artista durante un conversatorio junto a los críticos Álvaro Medina y Bélgica Rodríguez.
Además de este encuentro, la feria preparó un grupo de discusiones y presentaciones de libros, que involucraban a diferentes instituciones importantes dentro del arte latinoamericano, como Americas Society, que presentó el libro A Principality of Its Own: 40 Years of Visual Arts at the Americas Society (Un principado propio: 40 años de artes visuales en la Sociedad de las Américas), dedicado a la historia y el trabajo de esta institución, para exhibir y documentar el arte de América. Interesantes también resultaron los debates sobre Espacio para el arte latinoamericano en los Estados Unidos, que involucraron a Rafael Romero, director de la Colección Patricia Phelps Cisneros, Cecilia Fajardo-Hill, directora y jefa curadora de CIFO, y a José Luis Falcón, curador de arte latinoamericano del Centro Rockefeller para estudios latinoamericanos de la Universidad de Harvard; así como los debates sobre el mercado de arte latinoamericano contemporáneo, con la participación de Marisol Nieves, del departamento latinoamericano de Sotheby’s, Gonzalo Parodi, coleccionista, y Vivian Pfeiffer, vicepresidenta y directora regional de Christie’s, y la discusión sobre videoarte en América Latina, cuyos panelistas, Félix Ángel e Irma Arestizábal, presentaron un stand dentro de la feria.
Dicho espacio estaba dedicado a la III Bienal Interamericana de Videoarte, organizada por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, uno de los pocos eventos dedicados por completo al videoarte. En el stand se exponían varios de los videos premiados, como Las colas, de Zeinab Rebeca Bulhossen, de Venezuela (primer lugar), que de manera ingeniosa aludía a las largas congestiones de tráfico típicas de nuestros países, utilizando como recurso el enrollado de fotografías, que como carrusel semejaban una caravana de autos. La artista partió del refrán venezolano que reza: “Una cola es un rollo”.
A la par de estos espacios, concebidos y curados para enriquecer la feria, cabe mencionar la presencia de importantes museos tanto de Estados Unidos como de América Latina, que han estado dedicados a promocionar el arte latinoamericano, como el Museum of Latin American Art, El Museo del Barrio, The Blanton Museum of Art, Frost Art Museum, el Museo de Arte de Puerto Rico y el Centro León, entre otros.
Se sintió la ausencia en esta edición de reconocidas galerías como Brito Cimino, Mary-Anne Martin y Ramis Barquet, que habían participado desde la inauguración de la feria. Sin embargo, de manera general, Arteaméricas logró la presencia de galerías dedicadas al arte latinoamericano, que exhibieron obras de excelente calidad y cuyos montajes fueron muy mesurados y espaciosos, permitiendo al espectador interactuar perfectamente con cada pieza.
Vale destacar dentro de estas a Aldo de Sousa Galería de Arte, Del Infinito del Arte, Leon Tovar, Diana Lowenstein Fine Art, Galería Thomas Cohn y Sammer Gallery o Lyle O.Reitzel, entre otras.
Dada la calidad de las obras en la mayoría de las galerías, vale la pena destacar piezas que sobresalían por sus valores artísticos, conceptuales y estéticos. Una de ellas era una pequeña obra de Julio Le Parc/Alejandra Von Hartz, Rojo y blanco, perteneciente a una edición de 1976, y resultado de las experiencias del artista con las contorsiones, cuya dinámica cambiaba constantemente por la presencia de un motor, que hacía que la pieza central transformara su forma. Además del movimiento, el color y las rayas del fondo, hacían de la pieza una obra que contenía elementos básicos de la propuesta cinética de Le Parc. La obras de Sigfredo Chacón/Arte Puy, Gris y gris y Original, son piezas en las que el artista utiliza la pintura para construir la obra, haciendo que el chorreado y las diferentes gamas de color sean los elementos que la estructuran. La fotografía de Lluis Barba/Karpio+Facchini Gallery, que recrea la pieza de Goya de los fusilamientos del 3 de mayo, presentaba una apropiación de la famosa obra, donde el artista incluía varios elementos, como una joven con una paloma, colocada junto al personaje central de la pieza, mientras una anciana y una joven con una cámara observan la escena como turistas. Es evidente el interés de Barba, que desde hace un tiempo recrea diferentes piezas de la pintura universal, de llamar la atención hacia el acercamiento del público general a las obras de arte.
Por su parte, la feria contó este año con la presencia de nuevos espacios, como la galería puertorriqueña Carmen Correa Arte Contemporáneo, quien trajo solamente piezas de artistas jóvenes como Iván Girona, y Jason Mena, con el fin de promocionar la obra de estos jóvenes talentos, y Ruiz –Healy Art. Inc, que presentó un proyecto curado por Graciela Kartofel que incluyó a Florencio Gelabert, Ángel Rodríguez y otros artistas, con los que buscó hilvanar, a través de diferentes medios, disímiles momentos de la creación.
Otras piezas interesantes fueron las de Cecilia Paredes/Arte x Arte, cuyas insinuantes fotografías y trabajos tridimensionales son de una gran belleza plástica, y donde es muy gráfica la alusión a la interacción con el mundo animal. También de impecable factura son las evocadoras obras de Viviana Zargón/Galería Arte Consult, Alemán y Grimberg, quien recrea interesantes ambientes arquitectónicos de manera hiperrealista. En este mismo espacio se destacó la obra abstracta del joven artista Gabriel González, pinturas de gran fuerza cromática. El venezolano Elías Crespín presentó varias piezas en el stand de Cecilia de Torres, que hacían confluir la austeridad de la ciencia con el sentido artístico. Hardcore Art Contemporary Space presentó un interesante conjunto de obras, como una escultura de Antuan que representa una escalera donde los escalones son zapatos. Tomando también como tema central los zapatos, se presentó una pequeña y delicada instalación de Carlos Pérez Vidal, Twenty Seven Chosen and One Herran, una pieza en forma de altar, donde los zapatos representan la huella del tiempo y de las civilizaciones.
Merrill Lynch Arteaméricas buscó, a través de las conferencias y debates, del espacio especial asignado a Kosice, y de la participación de los museos y colecciones, integrar y enriquecer sus posibilidades propiciando un foro, que además de mostrar arte latinoamericano, debatió sobre temas inherentes a su desarrollo y lugar en el arte contemporáneo.
MARISOL MARTELL
Asistente de dirección de ArtNexus.