Resulta hoy fuera de lo común que una exposición llame la atención por su belleza, pulcritud y refinamiento.
La posición de la autora Zulema Maza, ya en los grabados e instalaciones que realizara anteriormente, siempre ha sido la de sugerir reflexiones plenas de complejidad y agudeza.
Su obra actual, detrás de su evidente seducción acucia al espectador, quien se ve obligado a abandonar cualquier interpretación banal para internarse en los vericuetos de una conexión indeterminada, pero profunda, con nuestro tiempo.
A través de estas imágenes tan armoniosas, la intranquilizadora y conflictiva condición del mundo actual se filtra por inesperados senderos.
¿Siguen teniendo mujer y naturaleza esa estrecha simbiosis de defensa de la vida en su sentido más originario como la obra en la que mujer y fronda se mezclan?
Y el invernadero, destinado también a preservar la vida, ¿por qué se cubre amenazante en trágica relación de ocultamiento y muerte?
Estas fantasmáticas series de mujeres, artificiosamente bellas, lejanas, casi irreales, tan ausentes de las tragedias de hoy, exponen sin embargo diseños israelíes, árabes y cristianos en las telas que cubren o reemplazan sus cuerpos tan elegantes como vacíos.
Son dos mundos opuestos, implicados a través de sutiles alusiones.
Ellas parecen flotar en un espacio paralelo del cual han quedado fuera el dolor y la sangre.
La artista modificó con su técnica, que tiene tanto de fotografía como de grabado y dibujo, esos rostros femeninos de mirada intensa. Subraya la importancia de los senos en una sociedad que valora hasta lo caricaturesco, lo cuantitativo y no duda en sacrificar a la mujer a ese modelo de belleza.
Maza fascina con lo que le fascina. Madre de tres mujeres tan actuales como diferentes entre sí, se asombra y analiza continuamente, descubriendo facetas nuevas y distintas de la feminidad. Intenta la preservación con su afecto, como los invernaderos, y se define, definiéndolas.
En ese desvío de la mirada de lo meramente formal que propone, intenta conjugar lo poético con su experiencia del combate que la mujer de hoy conlleva entre su realización profesional y la exigencia de esplendor, belleza y juventud.
Esta es una muestra cuyo montaje es como una gran instalación, una muestra que, en su propuesta de recorridos y lecturas, genera un clima muy especial.
La utilización exclusiva de blancos, negros y grises contribuye a esa sensación de entrar a un ámbito pleno de belleza, si bien depurado y sin concesiones.
Esta artista no admite el desborde. El terror de lo siniestro invadiendo los invernaderos como fuentes de perduración de la vida es minimalista y riguroso.
La sensualidad es intelectual y distante. La autora aboga por la posibilidad de detenerse ante la belleza, la levedad, la gracia; aun en medio de las arrasadoras atrocidades de esta época.
NELLY PERAZZO