María Fernanda Cardoso

Instalaciones contemporáneas, objetos y una obra para lugar específico de la artista Maria Fernanda Cardoso constituyen una exposición de poderosa e intrincada raíz creativa. Nacida en Colombia, radicada en Australia, Cardoso ya trabajaba con insectos antes de instalarse en Australia. La artista establece uno de los casos más interesantes de simbiosis entre dos países tan lejanos geográfica y culturalmente. La exposición se titula La muerte se torna ella: selección de obras de María Fernanda Cardoso. Si el título atiende a la muerte, la exposición se desdobla en la percepción de facetas de agresión, dolor, violencia y metamorfosis, extrañamente unidas a cierto encanto ante estos seres y elementos del mundo natural con los que la artista trabaja. Esta exposición es la tercera que lleva a cabo el Chelsea Art Museum —Casa de la Fundación Miotte—, bajo el título Insight series. Estas miradas profundas a autores contemporáneos que expanden las barreras tienen en la presente de María Fernanda Cardoso un caso peculiar. Sus prácticas estéticas provocan tanta controversia como los materiales con los que trabaja.

Caballitos de mar, ranas, huesos de ganado, piel de oveja, metal y pegamento, mariposas, lenguas de mariposas, pirañas, plumas, insectos preservados, nylon —hilo y tiras—, vidrio y silicona son gran parte de los materiales con los que trabajó en las obras presentadas en esta exposición, las cuales fueron realizadas entre 1992 y 2006; algunas pertenecen a colecciones particulares, otras, a la artista, y otras, a Galeria Sicardi. La exposición conceptualiza la naturaleza a través de algunos de sus seres, de ciertas manifestaciones y estadios como el agua, la lluvia, la vida y la muerte. En las obras no hay forma que siga a la función, y la función está totalmente modificada. Volición, intelecto, materiales y espacio entran en juegos de relaciones abstractas, espaciales, alegóricas —como la esfera de caballitos de mar. A Garden of insects that looks like plants, es una obra de 2006 en la que se ratifica el artilugio de la artista que crea fantasías. La mirada de lejos y de cerca en la obra de María Fernanda Cardoso da lecturas diferentes y a medida que la distancia se acorta, aumenta la noción de crueldad, dolor y muerte. Aclarando que nada de esto es infligido por la artista sino por los procesos naturales.

Frente a varias piezas muy pequeñas y unas pocas medianas, la monumental instalación in situ Pared de Lluvia es imponente. Esta obra de 2006, es una referencia a las experiencias de la lluvia que azota. Espacio y material refieren el concepto agresivo tergiversado en color cálido: transmite la noción de cuán doloroso podría ser, ser azotado por estos segmentos de nylon. Cuánta gente ha sufrido por esos aguaceros que han destruido y catapultado a infinidad de seres humanos. Con la actitud de un niño que recoge y analiza y articula los insectos Cardoso ha continuado este camino en agudo desarrollo. Consigue insectos, plumas, huesos o fragmentos en los lugares más diversos, los aparea con materiales sintéticos creando nuevas existencias, otros seres mezcla de lo simple y lo alteradamente complejo. Su trabajo se encuentra en la vereda opuesta a lo que es un museo de ciencias naturales. Es tan orgánico como inorgánico y en todos los casos atiende al cambio.

Otra instalación que revierte las relaciones reales es Agua tejida, paisaje submarino, una obra del 2003 que pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. Infinidad de estrellitas de mar no crean una percepción “como bajo el agua” pero la plantean, aluden a esas visiones submarinas que en algún momento hemos tenido. Compositivamente, Cardoso hace objetos tridimensionales predominantemente simétricos. No son esculturas sino objetos, la escultura atiende las formas tradicionales de realización, los objetos están trabajados con los nuevos procesos. En la exposición hay objetos pequeños, varias instalaciones y la instalación al muro. Esa pared de lluvia está bien lograda. Es donde se produce la explosión de cantidad y dimensión frente a las otras obras de Cardoso. Similitud y acumulación son dos agentes importantes de quien es y se presenta como una artista disconforme con el medio estético tradicional, por extensión con la sociedad en sus facetas de tortura y muerte. Alude a lo plural de las sociedades y a las especies, estableciendo agrupaciones de unidades de una misma especie. Visualmente, las obras son poderosas sin ser agresivas, son fuertes y contundentes. Si bien esto es cierto, sólo acercándose bastante a algunas piezas se advierte que las constituye. En eso, la artista refiere la negación, mucha gente no se entera de las torturas acaecidas ni de la violencia ejercida. Esta conexión de causa y efecto parece aludir a lo animal pero por extensión atiende a lo humano.

GRACIELA KARTOFEL