La segunda edición de Art Bo es un proyecto de la Cámara de Comercio de Bogotá, con María Fernanda Campo Saavedra como presidenta ejecutiva y bajo la dirección de Andrea Walker Bonilla. Contó con cuatro espacios, además de la zona de exposición de las galerías; una sala didáctica infantil, un espacio para artistas jóvenes a cargo de María Iovino y María Clara Bernal, un espacio para esculturas al aire libre incluyendo también un foro académico.
De las 52 galerías que participaron, hubo 21 de Colombia. De las 31 galerías extranjeras, la mayor presencia fue la de Venezuela con 11, seguida de Argentina, con 5; 4 de Chile, 4 de México, 3 de Estados Unidos, 2 de España, 1 de Brasil y 1 de Cuba. En el excelente espacio del recinto ferial de Bogotá, y con un impecable montaje, la feria recibió 15,000 visitantes.
En la variada producción presentada por las galerías hay que mencionar algunos stands que se destacaron por su contundente presencia y unidad en la propuesta; Henrique Farias, galerista venezolano con sede en Nueva York, presentó, como lo ha hecho en otras ferias, un stand muy coherente con artistas contemporáneos constructivistas entre los que se destacaban Luis Lizardo y Ramsés Larzabal. La Galería 39 de Caracas presentó, entre varios artistas venezolanos, la obra de Mercedes Elena González, quien logra una especie de galaxia a partir de círculos pintados y acolchonados de diferentes diámetros. En el stand de Arte Consultores, dirigido por Beatriz Esguerra, predominaba un aire zen producido por el montaje de las obras de Ángela Jiménez con base a grafismos sobre papel en sepias y ocres. KBK Galería de México presentó la obra de Darío Escobar, que cada vez se reinventa pero siguiendo siempre un hilo conductor; ha venido deconstruyendo artículos deportivos y en esta ocasión, tomó unas llantas de bicicleta para transformarlas e instalarlas en la pared. Dabbah Torrejón, una de las galerías más contemporáneas de Buenos Aires, presentó varios artistas interesantes; se destacó la obra de la colombiana Adriana Salazar, que con pequeños motores, plumeros y pompones de porristas, creó objetos intrigantes que se movían rítmicamente, así como las piezas del dúo de Guillermo Kuitca y Mariano Giraud, consistente en tomas eléctricas múltiples: 2 en blanco, 2 en negro y dos en rojo con la palabra “HELP”. Cabe mencionar también los móviles de Daniel Joglar de círculos y varillas intervenidos, en diversos tamaños.
La Galería Alcuadrado se destacó con la obra de Miguel Ángel Rojas: el dibujo de las palabras "Medellín" y "Nueva York" con confeti, el primero a partir de hojas de coca y el segundo con billetes de dólar. También mostró las fotografías de Juan Fernando Herrán de cruces hechas en diferentes materiales que se encuentran en el paisaje colombiano, y un dibujo en la pared con los vinilos adhesivos de Regina Silveira. No muy lejos del recinto ferial esta galería —que suele presentar los trabajos de sus artistas en espacios recuperados de la ciudad— tuvo la obra del fotógrafo Caio Reisewitz de Brasil, en el Teatro del Centro Antonio Nariño, un espacio de la década de 1950 que no ha sido restaurado desde su construcción y que contrastaba con las impecables y enormes fotografías.
En Valenzuela & Klenner hubo varias video-instalaciones de José Alejandro Restrepo, algunas de las cuales ya se habían visto en Bogotá, como Santo Job, Santa Lucía y Relicario con huesecillos del oído, un video que muestra un martillo, un yunque y un estribo como símiles de los huesos del oído. También estuvo la obra de Víctor Escobar Caleta, donde al pelar la pared se encuentra una cantidad de billetes escondidos, muy a propósito de realidades que hemos vivido en Colombia.
Son pocas las galerías que presentaron exposiciones individuales. Entre ellas, León Tovar Gallery de Estados Unidos, con una muestra de Carlos Jacanamijoy, artista de la Amazonia colombiana, que traslada a sus telas, por medio de la abstracción orgánica, la visión de su región, y la Galería Mundo, con una individual de Darío Ortiz, cuyas pinturas figurativas se inspiran en los maestros académicos.
Del contingente venezolano se distinguieron en Durban Segnini las gotas de Milton Becerra hechas con laboriosos tejidos en cabuya, en los que anida piedras. En la Galería Art Nouveau las pinturas de Schuster y Zajac, artistas que pintan cada uno un cuadro del mismo tema, pero manteniendo cada uno sus características particulares, conformándose la obra con las dos piezas. La Galería Okyo comentó el éxito en ventas de Paulo Castro con unos trabajos abstractos de geometría sensible realizados en collage con tiras de tela.
Kcho, el artista cubano que dibuja y realiza esculturas con el tema de las balsas, remos, casas de pescadores, neumáticos de llantas —uno de los más nombrados en la feria por su ingreso a la casa Marlborough de Madrid y por su reciente exposición en la galería Alonso Garcés—, estuvo en la feria representado por las galerías de Juan Ruiz y Joan Guaita.
Praxis México, como siempre firme con sus artistas, en esta ocasión presentó, además de su espacio en la feria, una excelente muestra de pinturas y dibujos de Claudio Gallina en la sede de la Cámara de Comercio de Bogotá; llaman especialmente la atención las pinturas realizadas sobre las viejas maderas de los pupitres de colegios donde se distinguen los graffiti dejados por los estudiantes a lo largo de los años.
Enrique Guerrero presentó un stand bastante minimal con obra de pequeño formato, sobresaliendo la del joven artista Ricardo Rendón, un pequeño tríptico en un material aglomerado con unas hendiduras circulares de diferentes diámetros creando una interesante ilusión óptica.
En la Galerie Toulouse estuvieron algunos de los conocidos nombres del arte brasileño, Rubens Gerchman, Artur Barrio, Lygia Clark y unas interesantes fotografías de novios cortados y cosidos de la artista Carolina Valansi.
La Galería Aldo de Sousa presentó obras de varios artistas argentinos, entre las que se destacaron las pinturas abstractas de Juan Lecuona y las surreales visiones de Sergio Camporeale. También en pintura de Argentina, la Galería Via Marguta presentó los líricos cuadros abstractos de Ernesto Berra y los personajes solitarios sobre texturados lienzos de Raúl Díaz.
La obra de los maestros del arte cinético, en especial Cruz Díez y Soto se pudieron apreciar en varias galerías como Art Nouveau, Graphicart y D´Museo. Otros destacados maestros enriquecieron la feria como Roberto Matta y Fernando de Szyszlo en la Galería Isabel Aninat; y Fernando Botero en la Galería El Museo.
En las galerías colombianas encontramos obra de Thomas Ruff, un artista de mercado internacional europeo y las fotografías de la joven colombiana Adriana Duque en la Galería Alonso Garcés.
En la Galería El Museo, que trajo a los artistas españoles Juan Francisco Casas y César Delgado, se presentó además al fotógrafo argentino Marcos López, que en sus escenarios construidos pone a los personajes en situaciones surrealistas. Quinta Galería alternó con artistas colombianos y españoles como Txillida, con cuadros monocromáticos en blanco, grises u ocres. Rodrigo Echeverri, de Galería Casas Riegner, tenía unas interesantes construcciones planas que al mismo tiempo daban la sensación de relieve. Luis Fernando Peláez trajo objetos, como maletines con imágenes de fotografías y resinas, en la Galería Sextante. En la galería de Mauricio Ruiz, Germán Botero presentó un nuevo giro en su trabajo con tallas geométricas en troncos de madera aprovechando sus accidentes y vetas.
El espacio de artistas jóvenes curado por María Iovino y María Clara Bernal, llamado Muestra Arte Cámara, presentaba nuevas propuestas dentro de las que se puede destacar el video de Héctor Mora Immigrant Protector realizado con tecnología de telefonía celular y con la temática de los traumas y sinsabores de un inmigrante latino en las grandes urbes así como el video de Lina Dorado y Luis Cantillo Dos alrededor de la montaña, un poético video animado; los sutiles dibujos y objetos creados con materiales cotidianos de Mateo López y la instalación de Rodrigo Facundo en un cuarto oscuro en el que colgaban del techo múltiples objetos circulares que contenían unas imágenes que al proyectarse sobre la pared se distorsionaban. Durante la feria, Estefanía Sokoloff, directora cultural del Centro Colombo Americano, curó un festival de performance que fue totalmente documentado.
Vale la pena destacar las trece esculturas en la parte exterior del espacio expositivo. Si bien algunas de ellas se habían visto antes, transformaban ese árido espacio de cemento en un interesante recorrido donde dialogaban las obras de algunos escultores conocidos y otros nuevos, como Edgar Negret, John Castles, Germán Botero y Nicole Sivickas, presentados por la Galería La Cometa y las de Gustavo Bejarano y Luis Poblador, de EntreArte.
Bogotá, con el apoyo de la Cámara de Comercio se suma a las nuevas ferias que se realizan en el mundo y que abren nuevas perspectivas para el público, las galerías y los coleccionistas.
CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER
Fundadora y directora de Arte en Colombia/ArtNexus.