La muestra Con la derecha continúa el desarrollo de un proyecto que el artista viene adelantando sobre un soporte muy particular: brazos de pupitre para usuarios diestros, profusamente intervenidos por los estudiantes que originalmente los utilizaron, con la particularidad de que el material empleado como base fue adquirido por Junca en el colegio donde estudió.
Su indagación manifiesta un interés constante por tener en cuenta aquella actividad visual que no forma parte del mundo artístico institucional. En este proyecto se dedica a desentrañar lugares comunes de la adolescencia, descubriéndolos, recordándonos el sentido transgresor que supone intervenir un objeto sobre el que no se puede escribir, Y que, sin embargo, es rayado, dibujado, borroneado, logrando los anónimos estudiantes que lo hacen un tejido visual muy peculiar. Su interés por hacer obras que no buscan una lectura plana, evidente, se visualiza en esta referencia sin dejos nostálgicos, a unos espacios que fueron frecuentes para la mayoría de los observadores, los elementos están allí para ser utilizados y controvertidos.
La muestra presentaba tres series relacionadas entre sí por la particular manera de entremezclar y relacionar signos diversos. Dawn Right constituye un tríptico cuyas imágenes resaltan la significación simbólica de los edificios de poder, como el Capitolio, y los personajes que lo detentan: los presidentes de Estados Unidos y Colombia. Esa alusión directa al poder va acompañada de otro espacio de interés en las indagaciones que Junca ha hecho: géneros musicales urbanos, como son las bandas de rock. Cada sección del tríptico alude a una banda de rock que se vuelve referencia para distintos grupos generacionales, Kiss, Sodom y Cradle of Filth. Los logotipos de estas bandas, cuidadosamente realizados, acompañan las imágenes de candentes situaciones políticas contemporáneas, en una transgresora relación entre símbolos de poder y bandas de rock. Pero además, esta referencia no es gratuita, alude al origen del objeto, ya que quienes escriben sobre los pupitres colocan habitualmente el nombre de su banda favorita. La utilización que Junca hace de un esfero para dibujar genera una mayor complicidad entre los dibujantes iniciales y el artista, el recurso resulta común para ambos.
La segunda serie, Ornamento y delito, alude al título utilizado por Adolf Loos para un polémico texto escrito en 1908, donde enjuiciaba la utilización del ornamento como una rémora del pasado, propiciando su abandono como algo propio de cambios imprescindibles que debían operarse en el arte y la arquitectura, influyendo sus argumentaciones en diversos movimientos modernos. Al apropiarse de esta frase, nos remite al presente, al particular uso que él realiza de esos pupitres intervenidos por unos adolescentes sin legitimidad artística para el arte institucional, pero que son validados por su posterior intervención.
Las imágenes que se suceden en Ornamento y delito registran los retratos de quince ex presidentes de Colombia, galería de prohombres seleccionada no a partir de una decisión personal del artista por destacar unos personajes, sino por la escogencia que un grupo editorial realizó para la portada de un libro dedicado a los presidentes que ejercieron la primera magistratura entre 1810 y 1990. Los retratos tradicionales de los presidentes están contaminados con logos de bandas de rock en una especie de predicción de lo que pasará: el aumento de una contaminación permitida y estimulada desde el poder. La ironía no está ausente pues la relación que la imagen establece es entre esas figuras influyentes y grupos de rock que suelen criticarlos en sus canciones. Además, los nombres escogidos pertenecen a grupos de Black Metal y Dark Rock, que exaltan el medioevo, el oscurantismo, el regreso a lo primario. Los logotipos que operan como textos bajo los retratos, están concebidos también como una imagen de elaborada factura, en una relación que sorprende y controvierte los arcaicos retratos de los presidentes.
La tercera serie que da nombre a la muestra, Con la derecha, registra una nueva intervención del artista respetuosa de los garabatos preexistentes. En esos pupitres, la temática es diversa, mostrando imágenes acumuladas a lo largo de un año escolar y dan cuenta de intereses, preocupaciones, toma de posición frente al acontecer cotidiano. El artista, además de la alusión política que hace con el título, pone en evidencia el carácter grupal del trabajo, él termina lo que los transgresores alumnos iniciaron.
El acercamiento de Junca al concepto de bricolage le permite desviar el uso tradicional de los objetos, de tal suerte que hechos considerados como vandalismo, rayar los pupitres, se vuelven un recurso artístico. La idea de bricolage utilizada parece tener en cuenta la caracterización que al respecto hace Levi-Strauss en El pensamiento salvaje, cuando afirma que quien utiliza ese método se apropia de elementos que encuentra a su alrededor, que ya tienen su propia significación, pero que al reordenarlos dentro de nuevos códigos, les otorga otra significación. Y, sin duda, Junca lo logra con sus pupitres.
IVONNE PINI