La feria Frieze es organizada por la compañía Frieze Events, hermana de la revista del mismo nombre. Este año, como en los tres anteriores, se realizó en el Regent’s Park de Londres. El auge económico de una moneda fuerte, unos beneficios de impuestos mejores que en otros países, una nueva generación de jóvenes con buenos salarios y el aura de que coleccionar es algo chick han convertido a Frieze en una de las ferias más atractivas del mercado del arte contemporáneo; con un clima excepcional, el “Verano Indio”, que ayudó al ánimo y a la afluencia de público.
Como en ediciones anteriores, la feria se llevó a cabo bajo una carpa. Este año, al llegar, uno se encontraba con una extraña rampa hecha con palos y madera aglomerada sin pintar. Daba la sensación de que le habían construido un piso más. Ésta era la propuesta del nuevo arquitecto Jaimie Fobert; su intención era que, al subir, el público se acercara más a los árboles y a la vegetación del parque, y crear a la vez una instalación como hacen los artistas. Sin embargo, no logró el efecto esperado, pues la rampa daba la sensación de ser algo burdo y elemental.
De las 151 galerías, la más fuerte representación era de Londres con 34 galerías; Estados Unidos estuvo representado por 30 galerías de las cuales 25 eran de Nueva York. Alemania contó con 25 galerías y tan sólo hubo 2 de América Latina, ambas de São Paulo, Brasil.
La feria cuenta con un programa titulado Frieze Project: el programa de adquisición de obras para la Tate; un programa de obras site specific; el Premio Cartier; el programa de cine “Artists Cinema” en colaboración con Lux; dos proyectos con instituciones: uno, el Istanbul Platforma Goranti, cuya participación en la feria le permitió adquirir libros y revistas donadas por el público para ampliar su librería, y el Proyect Arts Centre, que trabajó con Resonance Radio Booth, tomando como punto de partida el término comunismo.
La colaboración entre la Tate y la feria Frieze ha sido crear un fondo de adquisiciones con recursos donados por un grupo de coleccionistas de Londres para comprar obras de artistas emergentes. Este año, el fondo recaudó 150.000 libras (US$270.000). El comité de adquisiciones lo integraron Douglas Fogle, curador de arte contemporáneo del Carnegie Museum of Art en Pittsburg; Eric Troncy, Director de Le Consortium, Lyon, Francia; Anne Gallagher, Directora de las colecciones de arte británico de Tate Modern, y Jessica Morgan, curadora de arte contemporáneo de la misma institución. Siguiendo los lineamientos de estas dos últimas, adquirieron 28 obras entre las que se encuentran: Chandelier avec Tetes de Thomas Hirschhorn (Galerie Chantal Crousel); un video de Rivane Neuenschwander en colaboración con Cao Guimaraes, titulado Cuarta Feria de Cinzas/Epilogue (Galeria Fortes Vilaça); Sin título de Gabriel Kuri (Galería Franco Novero), y Fallen Tree with Eyes de David Shrigley (Galería Stephen Friedman), entre otros.
Cuatro artistas fueron seleccionados para realizar los proyectos site-specific: Mike Nelson, Loris Griaud, Alara Almaicegui y Pablo Bronstein. Mike Nelson construyó un laberinto detrás de varios stands y una serie de cuartos, uno de ellos un cuarto oscuro de fotografía; en otro, una instalación de muchas fotos colgadas del techo, un contrapunto conceptual apacible, en contraste con la efervescencia de la feria. Alara Alceigui hizo un panel a gran escala con una lista de las toneladas de materiales que se utilizaron para construir la carpa de la feria. Pablo Bronstein programó un tour en bus por los edificios de la arquitectura postmoderna de Londres, de las décadas de 1980 y 1990. Su más reciente obra es Triennial Plaza, para la Trienal del Tate de 2006, en colaboración con la arquitecta Celine Condorelli. Loris Greaud y DG2 Research realizaron lo que llaman nanosculptures, objetos visibles al ojo humano solo con un lente de aumento, en un micromuseo. En comparación con las ediciones anteriores los site specifics de los primeros años eran más ambiciosos.
El Premio Cartier para un artista emergente se inauguró este año en colaboración con el UK Arts and Business y el Delfina Studio Trust. La convocatoria se dirige a artistas que no tengan su base en el Reino Unido y que no lleven más de cinco años de graduados de BA o Maestría. La videoartista nacida en Argentina, de padres israelíes y residente en Nueva York, Mika Rottenberg, obtuvo el premio con la obra Chasing Waterfalls. The Rise and Fall of the Amazing Seven Sutherland Sisters, un video de la historia de siete hermanas a finales del siglo XIX, que vivían en la zona de las cataratas del Niágara y que tenían unas hermosas y largas cabelleras que llegaban hasta el piso. Éstas se volvieron famosas por vender líquido contra la calvicie. Las siete protagonistas de la película realmente tienen el cabello hasta el piso. Lady Grace, una de ellas, daba consultas de siete minutos con cita previa sobre el cuidado del cabello durante la feria.
Frieze pasó de ser un evento de arte emergente para transformarse en una feria de galerías establecidas que frecuentan el circuito de las ferias internacionales. Dentro de un enorme espectro de ofertas, y sin que se sintiera un orden, se destacaban dentro de la escasa participación latinoamericana, la Galeria Fortes Vilaça y la Galeria Luisa Strina de São Paulo, Brasil. La primera mostró, de Los Carpinteros, obras que son híbridos de objetos con rasgos de humor, como la instalación Huellas adidas, una piscina en forma de zapato de la mencionada marca y de Rivane Neuenschwander, un video en colaboración con Cao Guimaraes, que presenta un ejército de hormigas negras cargando unos confetis de colores; el título, Miércoles de ceniza, hace referencia al último día del carnaval. Luisa Strina presentó la obra de Alexandre da Cunha, que consistía de ocho banderas recostadas contra la pared, hechas con toallas de colores playeros y con astas hechas con soportes de cortinas. También en Luisa Strina estuvo la obra de Carlos Garaicoa: una mano de madera de la que salían hilos, y al final, símbolos como la estrella de David, una carita feliz, una esvástica, una cruz, etc. así como la sutil instalación de Tonico Lemos Auad, hecha con cadenas de oro colgadas del techo.
Dentro de las obras de artistas de Latinoamérica, una enorme pintura de Arturo Herrera se destacaba en el stand de Juana de Aizpuru, y en la galería Sikkema-Jenkins, una extraña obra de Vik Muniz, sobre una estructura de cuadros y rectángulos de metal, donde un cable realiza un recorrido enrollándose y creando arabescos, la obra de 1989-2006 es una pieza única que fue concebida en una época en que el artista no tenía recursos para hacer la obra múltiple. Peter Kilchmann presentó unos dibujos recortados de Jorge Macchi, unos hermosos y sutiles cuadros de Melanie Smith y, como es costumbre ya, unos cuantos dibujos de Francis Alÿs, que se venden durante las primeras horas de la feria. También había una pieza de Francis Alÿs en la Galleria David Zwirne, titulada The Collector, unos perritos geométricos hechos con cajas de cartón, de diferentes tamaños y colores, montados sobre rueditas y halados por cuerdas.
La feria, llena de coleccionistas y con público de todas las latitudes durante todos los días, contaba con obras interesantes. Una llamativa instalación del artista Do Ho Suh de la Galería Lehman Maupin, que consistía en un enorme cubo hecho con miles de hombrecitos de plástico; el piso de vidrio del cubo era sostenido en el interior por estos hombrecitos. De Thomas Hirschhorn, la obra Camo Family, en Gladstone Gallery, estaba compuesta de una familia de maniquíes vestidos de camuflaje, montada sobre una tarima con recortes de textos impresos forrados de cinta pegante azul con enunciados como: “Terror Now”, “Signs of Stress”, “Road to Nowhere” y fotos de imágenes de toda clase de violencia, obra muy contextualizada en la época actual; esa misma galería presentó una serie de 12 fotografías de Richard Prince, de 1983. La Galería Gio Marconi de Milán instaló las obras con una estética exquisita como sólo los italianos saben hacerlo y entre ellas un enorme relieve negro de madera de Louise Nevelson de 2,85 m de largo titulado Homage to the Universe, de 1980; en frente había tres lámparas negras de Jorge Pardo, Sin título de 2006, colocadas a lo largo de 2,45 m. Me fue señalada por Alistair Hicks, curador de la colección del Deutsche Bank en Londres, como una de las artistas prometedoras, Chetwynd Lati, en la Galería Herold St., con la obra Hell Mouth, una enorme y extraña cabeza, agresiva, realizada en cartón, que por detrás tenía un armazón como el de las escenografías de teatro con unos cuadritos de paisajes apacibles pintados. Sorprendió la exposición individual del artista chino Zhou Tichai en la Galería Art and Public Cabinet con unas pinturas de gran formato, con el personaje Ego apropiándose de elementos de obras de artistas muy conocidos, como la venadita de Frida Kahlo o la serie de la Cicciolina de Jeff Koons, en colores que recuerdan las pinturas populares de la China. Al final de la feria, todas las pinturas de este artista se habían vendido.
Se vieron algunas piezas producidas para llamar la atención y despertar la curiosidad del público como The Second Solution of Immortality: The Universe is Immoblie, presentada por primera vez en la Bienal de Venecia de 1972. Un niño con síndrome de Down sentado en una silla, observa una piedra y un cubo. Cuando se realizó ésta en Venecia, causó toda clase de protestas y sólo duró unas horas; hoy, esta propuesta no molesta a nadie y éste era el objetivo de Wrong Gallery, que en realidad es el producto del artista Mauricio Cattelan y de los curadores Maximiliano Giani y Ali Subotnik en colaboración con RS y A Ud. Todas las mañanas, una chica se toma unas pastillas homeopáticas para dormir y se acuesta en una cama en la zona de tránsito de la feria y duerme profundamente mientras la graban en video y el público la observa sorprendido, obra del artista Chu Yun, de Vitamin Creative Space de Guangzhou, China, con un interés particular en propuestas fuera de lo normal.
En una zona del Regent´s Park, no lejos de Frieze, un grupo de 11 esculturas al aire libre conforman el parque de esculturas (Sculpture Park) organizado también por la feria. Entre ellas: Untitled (The Pants) de Peter Coffin, de la galería Andrew Kreps, un pantalón de hombre colocado en el lugar donde el tronco se divide en dos. Unos conejos blancos, Two Rabbits, más grandes que una persona sin ojos, ni bocas, de Tom Cloasen, de la galería Fons Welters. The Man Who Sold the World, 2004, obra de la artista Sarah Lucas, presentada por la galería Sadie Coles HQ presentaba la parte delantera de un camión de carga azul forrado por dentro con un collage de mujeres desnudas, con una mano mecánica cerca del timón que se movía hacia arriba y hacia abajo. Gracias al suave y agradable clima de esa semana el proyecto de las esculturas sirvió como zona de esparcimiento tanto para el público como para conocedores.
Frieze cuenta con el apoyo principal del Deutsche Bank que además de atender a sus clientes y el salón VIP de la feria, patrocina el Education Space, espacio educativo para niños, y unos taxis de cortesía para llevar al público al Zoo Art Fair.
Zoo Art Fair
Zoo Art Fair se realiza por tercera vez también en el Regent´s Park, al lado del zoológico. Inicialmente se instalaron en un pequeño edificio, y este año se pasaron a una carpa con 46 galerías comerciales de menos de cinco años, organizaciones sin ánimo de lucro, proyectos y grupos de artistas y publicaciones. De los 46 expositores, 32 son del Reino Unido; cinco galerías de Los Ángeles; tres de Berlín y cuatro de ciudad de México: Charro Negro, EDS, Garash y proyectos Monclava. Además de las instituciones comerciales esta feria cuenta con el apoyo del Arts Council de Londres, de varios coleccionistas y galerías más establecidas de la ciudad.
Zoo Art Fair estimula varios proyectos y concursos: la champaña Perrier Jouet adjudica un premio al mejor artista de una lista de candidatos proporcionada por las galerías y el premio de 10,000 libras (US$18.000) es otorgado al artista más prometedor y con mayor potencial. Este año le fue adjudicado a Jason Fox, artista americano de la galería Alexander Pallozzon de Londres, por su pintura Concept for Eternal Happiness (Concepto para una felicidad eterna). La decisión fue unánime y fue tomada por el jurado compuesto por Norma Rosenthal del Royal Academy Exhibition Secretary, la artista Marina Abramovic y la corresponsal del Art Newspaper, Louisa Brick. Está también el John Jones, premio de adquisición a una obra en papel, por valor de 1.000 libras (US$1.800), además de una exposición individual en la galería John Jones, obtenido por David Lock. El portafolio Zoo 2006 cuenta este año con la participación de 13 artistas de América Latina seleccionados por Adriano Pedrosa, con grabados, fotografías y múltiples. Entre ellos, Juan Araújo de Venezuela, Sandra Cinto de Brasil, José Dávila de México, Carla Zaccagnini de Argentina/Brasil.
El Zoo Art Fair es un proyecto de artistas y galerías jóvenes muy bien presentado y muy concurrido por el público de Londres (11,500 visitantes en cuatro días).
Scope London
En los últimos dos años, esta feria se ha realizado en hoteles y ahora en The Truman Brewery, una bodega del East End. Si bien el espacio de una bodega le permite a los expositores ampliar la cantidad y formato de las obras y a los organizadores incluir más galerías, esta versión, en mi opinión, adolecía de dos factores: Una correcta señalización exterior, teniendo en cuenta que es una zona de acceso complicado. Y en el interior el montaje daba la impresión de desorden.
La feria abrió con una subasta silenciosa de obras donadas por las galerías a beneficio de Scope Foundation para dar becas y premios de adquisición a artistas emergentes. De las sesenta galerías, Alemania era el país con más representantes (14), luego Estados Unidos con 13, de las cuales 8 son de Nueva York; hubo 7 de Inglaterra y el resto venían de diferentes países de Europa, una de Canadá, una de China y una de México: Nina Menocal.
La galería Art & Idea de Nueva York, presentó la obra de Máximo González, un artista nacido en Argentina que trabaja con el tema de la guerra construyendo objetos con diferentes temas e historias como Máquinas que producen guerra o Fantasmas que producen la guerra una camisa militar de camuflaje con bordados encima. Nina Menocal galería participó con los artistas cubanos Ángel Delgado, con unos pañuelos pintados durante su estadía en la cárcel; Atelier Morales con sus fotomontajes con gouache de la serie Homenaje a Humboldt y el dúo Martin & Sicilia.
La galería Light Contemporary, anteriormente Luz Osorio de Londres, se destacó con hermosas fotos de Luis González Palma que presentó en la última Bienal de Venecia, y la obra de Justine Smith hecha de objetos, como Absolute Power Machina Gun, una ametralladora recubierta totalmente por billetes de un dólar.
‘’The Perpetual Art Machine’’ es un programa de 600 películas y videos del siglo XX, de los cuales 400 son de artistas emergentes de 60 países, organizado por Lee Wells, Raphaelle Shirley, Chris Borkowsky y Aaron Millar. Integrando nuevas tecnologías, se presentaron obras en el área de internet y una exposición interactiva, además de una base de datos.
El comentario de los galeristas fue que preferían estar en un galpón que en el hotel; que coleccionistas importantes habían visitado la feria y que se encontraban satisfechos con las ventas.
Year 06
Como una nueva feria simultánea a las mencionadas anteriormente, Year 06 contaba con 32 galerías de Europa y Estados Unidos. La organización de la feria estuvo a cargo de Simon Pittuck de Keith Talent Production, con conciencia voluntaria de no incluir galerías británicas para no competir con Zoo Art Fair.
Siete site-specifics fueron presentados, entre ellos, Jesus Fountain, un busto de Jesucristo que hacía las veces de fuente en una piscina de niños con agua y llantas a su alrededor, que recibía al público en el patio delante del edificio de tres pisos donde se encontraban las galerías. Dos buenas obras de artistas latinoamericanos una en la galería de Chicago Monique Meloche: una interesante instalación de la artista venezolana Carla Arocha, compuesta de 81 rectángulos de plexiglás blanco mate con luz por detrás; y en la galería Josee Bienvenue de Nueva York, las hermosas y sutiles cajas de papeles recortados del artista uruguayo Marco Maggi. Fue una feria bien organizada, donde se respiraba un ambiente apacible.
Uno de los comentarios más sonados de las ferias fue el éxito de las ventas, no sólo en Frieze sino también en las ferias paralelas.
*Fotos: León Birbragher.
CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER
Fundadora y directora de la revista Arte en Colombia/ArtNexus