Desde su fundación en el año 2000 y con sede en Zurich, Daros-Latinoamérica ha organizado muestras importantes, ya sean individuales o temáticas, de artistas cuyas obras forman parte de su colección. Expuestas en su museo en el complejo cultural Löwenbräu-Areal en Zurich o en sedes internacionales con las cuales ha colaborado, sus programas de exposiciones han explorado temas clave del arte latinoamericano. Asimismo, sus catálogos, que se publican en ocasión de sus exposiciones, son una importante contribución al ámbito académico y cultural.
Curada por Hans-Michael Herzog, Seduções: Valeska Soares, Cildo Meireles & Ernesto Neto es una importante exposición que destaca tendencias en el arte brasileño contemporáneo. Cada obra se presenta en su propia sala, subrayando así su autonomía y permitiendo al visitante trazar asociaciones de las relaciones entre ellas.
Curatorialmente, Seduções: Valeska Soares, Cildo Meireles & Ernesto Neto toma como referencia dos de las tradiciones que más han influido en la producción artística contemporánea de Brasil: el barroco histórico y su incorporación a la cultura actual y el neoconcretismo. Si bien la trayectoria de cada uno de los autores tiene como fuente el arte minimalista y el arte conceptual reconfigurado como propuestas diferenciadoras desde la especificidad de Brasil y transformado en un lenguaje formal individual, las dos tradiciones clave forman el hilo conductor de la curaduría. Esta estrategia le permite a su curador, Hans-Michael Herzog, destacar las afinidades de las obras y la contribución de cada uno de los artistas al arte contemporáneo.
El deseo, la seducción y el placer forman una especie de matriz que aglutina la exposición, subrayando así la importancia que tienen estas nociones en el arte brasileño contemporáneo y en las dos tradiciones que lo informan. La corporalidad tanto subjetiva como cultural, las relaciones dinámicas y paradójicas entre lo sensual y lo intelectual, y lo matérico y la materialidad de las formas, generan y configuran una experiencia de las obras que es franca y directa, poética, palpable y concreta.
La obra que se presenta es de Valeska Soares (Belo Horizonte, 1957) Vanishing Point (1998), obra clave de cómo la artista funde las tradiciones del barroco histórico y su eco hoy en día. Vanishing Point explora el tema del jardín como medio para reflexionar sobre la indisoluble relación entre naturaleza y cultura. La pieza se compone de quince receptáculos de acero inoxidable que llena de un líquido aromático de color ámbar. Con formas diferentes, los receptáculos en su conjunto configuran un patrón del jardín barroco, aluden a arbustos que daban forma a laberintos en diversas tradiciones de la arquitectura del paisaje.
Económica e inscrita dentro de la tradición cool minimalista, Vanishing Point produce un contraste entre lo austero de su calidad formal y la exuberancia del fuerte aroma que permea toda la sala. Orden visual y frenesí olfático producen una experiencia contradictoria. Pesada y etérea, la obra envuelve al visitante, magnifica lo sensual y transgrede la bifurcación habitual —heredada de la Ilustración— que separa sentido y razón, el cuerpo e intelecto, cortocircuito de lo corporal y de lo racional que mimetiza el exceso de la experiencia barroca, Asimismo, recuerda las obras participativas de Lygia Clark y las instalaciones tanto de Louise Bourgeois como de Bruce Nauman, en las cuales se investiga el dinamismo y contradicciones del cuerpo y del lenguaje. Y como señala Herzog, la obra tiene una cualidad de vanitas —tema y lugar común barroco—,ya que el aroma trae a colación el carácter transitorio del jardín y por extensión, lo efímero y la mortalidad de todas las cosas vivas.
Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) participa en Seduções con una instalación importante y de gran escala, Globiobabel nudeliome landmoonaia (2000). Obra característica de su exploración y desafío de la separación cuerpo y mente, él la define como una “escultura penetrable”, ya que el visitante entra en ella y se incorpora a la misma, fundiendo las fronteras tradicionales entre obra y pública. La obra está informada por el neoconcretismo, tendencia o movimiento que buscaba, entre otras metas, crear un arte interactivo y orgánico con su público, en el cual el cuerpo y la percepción se concebían como medios de aprendizaje. Hoy en día, podría calificarse la obra de Neto en términos de la estética relacional —término y concepto acuñado por el investigador y curador Nicholas Bourriaud—, en tanto que involucra dinámicamente al público, proceso que genera relaciones socioespaciales e intersubjetivas. Literalmente, uno entra, toca, se envuelve, se sienta y se echa en las esculturas e instalaciones de Neto, volviéndose uno parte de ellas, de su piel y superficie.
Las esculturas e instalaciones de Neto de formas biomórfica crean un espacio integral, seguro y primordial, evocando así el útero materno. En Globiobabel nudeliome landmoonaia, una vez dentro de su cavidad uterina, rodeada de columnas suspendida hechas de medias de nylon que semejan formas vasculares, uno se siente en un ambientación prelingüística donde domina la primacía de la percepción. En términos filosóficos, revierte al pensamiento fenomenológico de Maurice Merleau-Ponty, cuya obra fue conocida muy tempranamente en Brasil y cuya influencia en la escena artística es notable, incluso lo cita Ferreira Gullar en su Manifiesto neoconcreto (1959).
La primacía de la percepción y la experiencia lingüístico-corporal se politizan en la obra monumental de Cildo Meireles, Missão/Missões (como construir catedrales), 1987, que se presenta en la muestra. Articulada como lenguaje, en la cual sus materiales están cargados de significado simbólico, la instalación aborda la historia brasileña y un período en particular conocido como os sete povos das Missões, que se refiere a los siete pueblos fundados por la orden jesuita en el sur del país y a su proyecto cuasi utópico de evangelización de indígenas de 1610 a 1767, año de su expulsión de América.
Cildo Meireles ha enfatizado el carácter directo de la instalación: “Mi idea era hacer una pieza de manera muy directa y fui directo al grano. Una ecuación que conecta el poder espiritual (la religión), el poder material (los gobiernos) y la tragedia (los indígenas), la idea también fue trabajar con materiales que al mismo tiempo fueran matéricos y simbólicos”. Severa y económica —sólo tiene cinco componentes—, no obstante su escala es excesiva —mide 3,5 x 3,5 x 2,5 m—, y su acumulación matérica es ultra barroca: 600.000 monedas, 800 hostias de comunión, 2.000 huesos de ganado vacuno, 80 adoquines de piedra y metros de tela negra.
Obra ya clásica en la historia del arte contemporáneo, su tema es histórico. Missão/ Missões (Cómo construir catedrales) subraya la pertinencia y resonancia del barroco iberoamericano en el arte contemporáneo. En ella opera el recurso de la alegoría como manera de representar la historia de manera resumida y a la vez fragmentada. La experiencia de la pieza es dinámica, la historia se percibe de manera vital, uno siente que entra en ella, su materialización formal la presenta abierta, movediza y acumuladora de lecturas.
Seduções: Valeska Soares, Cildo Meireles & Ernesto Neto es una exposición rigurosa y ejemplar de curadurías que combinan la introducción del arte latinoamericano a nuevos públicos y que contribuyen al campo del arte contemporáneo internacional.
VÍCTOR ZAMUDIO TAYLOR