El tema que trabaja Luis Rocca Brito (Venezuela, 1964) siempre ha sido el paisaje. Pero, en sus manos, el tratamiento de este tema no podría considerársele convencional. Al analizar su producción, especialmente esta nueva serie de pinturas que titula Demarcaciones, se evidencia una definición del espacio pictórico en morfología figurativa y abstracta. El mismo artista concibe el espacio muy “activo, donde la posibilidad de alternar elementos figurativos y elementos abstractos convivan de manera que el resultado sea un campo lleno de atmósferas transparentes, divididas, ofreciendo calidades visuales a través de la saturación del color, así como la presencia constante de la línea, del dibujo interviniendo simultáneamente con la pasta, texturas y colores”; así, el suyo es un paisaje en el que figuración, abstracción, dibujo y transparencia generan una cualidad plástica que ha estado presente en buena parte de la pintura paisajística venezolana, ya planteada por Armando Reverón en sus famosos períodos sepia y blanco.
Con una obra consolidada en el medio plástico de Venezuela, este artista, que realiza exposiciones personales desde 1987 y ha participado en muchísimas colectivas, plantea una resemantización del paisaje separando los valores plásticos de cualquier referencia anecdótica; establece asociaciones visuales entre dos planos virtuales de la superficie bidimensional, esto es, entre el fondo y el espacio de ella, creando un primer plano a partir de transparencias sólidamente apoyadas sobre las barras de color que se entrecruzan en varias direcciones. Es importante tomar el título de la serie, Demarcaciones, como parte de la temática que interesa al artista. El dibujo, fundamental en la formación académica de Rocca Brito y el que practicó como medio expresivo por varios años, es la pura concentración del significado visual de la pintura donde no tiene cabida ninguna idea verbal o narrativa. El paisaje se proyecta del fondo hacia afuera con energía poética basada en un lenguaje sígnico esquematizado. Allí descansa el valor figurativo, mientras que el abstracto es la identidad de la apariencia representacional de ese paisaje. Línea, color, luz y sombra, en aproximación estructural, plásticamente conforman un proceso de convertir lo imaginario en espacio visible, antes que ser un resultado de una percepción naturalista.
El paisaje de Rocca Brito es la secuencia constructiva de sugerencias de montañas, de ríos, edificaciones o árboles, que debe ser descubierta por el espectador como si muchas puertas se abrieran al mismo tiempo y que en la mente se reconstruye como un todo a partir de los fragmentos de lo percibido. Es un viaje por cartografías reconocibles en la exploración visual de la superficie de la pintura, impresión integral que tiene la lógica de lo propuesto visualmente como creación y no como imitación. Con su propia dinámica, las formas se difuminan en el espacio convirtiendo la superficie de la pintura en un campo de energía visual en permanente movimiento. Esta energía reemplaza la configuración estática del sistema de perspectiva por medio de veladuras, transparencias y atmósferas.
Rocca Brito muestra aquí nuevos planteamientos plásticos en relación con la obra anterior. Viaja hacia confines oníricos sin dejar de situarse en la realidad del tema paisaje. Manifiesta revelaciones en el “confrontar la emoción con la regla”, como dirá él mismo, para producir una identidad plástica que lo identifique en la continuidad de su propio estilo.
BÉLGICA RODRÍGUEZ