Éste ha sido, sin dudas, un año muy importante para Glexis Novoa. Es uno de los ganadores de la prestigiosa beca Cintas; y, particularmente en Miami, su obra ha estado expuesta simultáneamente en dos importantes museos: en el Miami Art Museum (MAM) como parte de la exposición Miami in Transition (Miami en transición); y en el Lowe, donde se inauguró su exposición personal Glexis Novoa Visionary artist (Artista visionario).
La muestra consistió en quince piezas seleccionadas entre obras que abarcan un período de doce años, desde 1994 hasta el presente. También resume los soportes que el artista ha explorado en este período, desde los más tradicionales, como papel y tela, hasta mármol. Una de las piezas fue hecha específicamente para la exposición, titulada Too Late, probablemente una referencia al tiempo que tuvo para realizarla, y consistía en una obra in situ, dibujada directamente sobre los paneles del museo. Este tipo de obra in situ ha devenido para Glexis Novoa en una especie de sello personal; en las diversas exposiciones que ha hecho en los últimos años generalmente incluye al menos una de ellas.
Glexis Novoa en sus obras tempranas, tomaba como tema central el poder, y para expresarlo escogía como referentes toda la parafernalia que lo construye e institucionaliza. Su interés en el tema del poder continúa, solamente ha cambiado el referente, ahora está más interesado en la arquitectura como vehículo expresivo de este poder. Ciertos edificios y monumentos de diferentes ciudades devienen en íconos que las van identificando. Son precisamente estos íconos los que ha tomado Glexis Novoa para formar parte de sus imágenes y comentar cómo sirven, sirvieron o devienen, en un momento determinado, en elemento expresivo de poder.
Las obras en esta exposición se centran precisamente en la arquitectura y su función en la definición de una ciudad, como espacio habitable y como concepto de la creación humana. Una de las piezas más tempranas es La Habana hoy, de 1998, una especie de vista futurista de la ciudad, en la que se destacan como elementos indicativos el monumento al Maine, el Morro, La Giraldilla y los típicos arcos coloniales, íconos de la ciudad por excelencia.
En otras piezas, vistas de Miami son recreadas a partir de fotografías que el artista toma, o a veces son apropiadas. Estas fotografías son meticulosamente dibujadas en mármol o tela y luego otros elementos son adicionados o removidos cuidadosamente. Otros artistas han creado imágenes de ciudades idealistas y la mayoría coincide en representaciones de espacios vacíos, perfectos, fríos, inhabitados; una visión desde un punto lejano en la distancia. Es una especie de escenario, o quizás una proposición de la ciudad ideal, una visión futurista, mezcla apocalíptica y, a la vez, de desarrollo tecnológico. Testimonio de esto son piezas como una sin título, de 2001, hecha para su exposición en el MAM; y Endurance City, de 2003. Mientras que en la pieza sin título muestra una ciudad flotante con una amalgama de íconos, que pudiera interpretarse como su profecía de lo que devendría de la civilización, en Endurance City muestra otra vista de una ciudad, más compacta y más parecida a un complejo industrial, enclavada al parecer en el desierto.
Aunque Glexis Novoa se ha mantenido trabajando en este tema de forma consistente durante el período que cubre la exposición, se pueden advertir cambios formales en las obras. Las más tempranas conservan elementos formales de sus períodos anteriores, en las que se destacan estructuras angulares. En las obras a partir de 2001, los ángulos rectos van suavizándose y dando paso a formas más redondeadas, menos agresivas.
Las piezas en mármol han atraído considerable atención por su efectismo. Según una entrevista, Glexis Novoa recuerda haber comenzado a trabajar los dibujos en mármol desde el año 2000, cuando fue invitado a hacer una obra in situ para el Centro de Cultura de Barcelona. Inicialmente iba a hacerla sobre la pared, cuando se presentó la alternativa de hacerla sobre mármol. De este “experimento” salió Inundaciones, una pieza de 25 metros y medio de largo en el lobby de la institución. Satisfecho con el resultado, decidió continuar explorando esta técnica. El mármol, además de ofrecerle un atractivo soporte, también le ofrece la posibilidad de “explotar” los “accidentes” de la superficie, posibilidad que no ha pasado desapercibida para el artista.
Estas obras son como una suerte de diario donde Alexis Novoa ha ilustrado las ciudades que ha visitado y en las que ha vivido. Las piezas son como collages en los que se mezclan íconos de diversas ciudades a la vez. Un pastiche de partes de Miami, La Habana, Moscú, Barcelona, un caleidoscopio, una yuxtaposición de imágenes, una globalización citadina.
IRINA LEYVA