Más que una feria
Muchos rostros felices y algunas caras largas al finalizar la 15 edición de ArteBA, la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presentada entre el 17 y 24 de mayo pasados. La cada vez más afinada selección de obras y galerías, y el diseño del montaje de las mismas, contribuye a confirmar a la feria como un polo de oferta cultural y de negocios para el arte latinoamericano, al que aspira la Fundación ArteBA.
Considerada exitosa por sus organizadores, la feria se desarrolló en 12.370 m2 de La Rural, con 63 galerías y la concurrencia de 100.000 personas, entre ellas, directores de museos internacionales, importantes coleccionistas de arte contemporáneo, críticos y representantes de los medios más influyentes en el ámbito de las artes visuales del exterior (ArtNexus volvió a estar presente).
Las galerías establecidas de Argentina —Ruth Benzacar, Vasari, Zabaleta Lab, Belleza y Felicidad, Palatina, Del Infinito, El Borde, Daniel Abate, Braga Menéndez, Praxis, Rubbers, Vermeer, Sylvia Vesco, Laura Haber, entre tantas más— se complementaron con la presencia de galerías de Brasil (Leme, Casa Triángulo, Thomas Cohn, entre ocho), Chile (Animal), Colombia (Alcuadrado), Costa Rica (Jacobo Karpio), España y Estados Unidos (Luis Adelantado), Uruguay (Sur) y Venezuela (Durban Segnini), entre otras. Las galerías con artistas emergentes estaban agrupadas en torno al Barrio Joven, vecino de las provocadoras propuestas exhibidas en Caja Negra/Cubo Blanco, Espacio de Video.
A falta de una bienal en Buenos Aires, hoy, sin duda, ArteBA es la gran vidriera del arte contemporáneo local y latinoamericano. La feria aborda cuestiones que van más allá de lo comercial. De ahí la respuesta masiva de los espectadores y la euforia tanto de los expositores como de los artistas exhibidos. Cierto es que la producción artística a consideración del público mantuvo, mayormente, un nivel alto y los intercambios de pareceres y experiencias debatidos en el programa del auditorio fueron positivos.
Tal efervescencia hace que los límites se desdibujen y, en ocasiones, no se sabe si es más importante una bienal o una feria (por caso, Basel). Generalmente, los artistas invitados a las bienales renombradas tienen su lugar en las mejores ferias. Si hasta el Louvre, alquila la Cour Carrée a la parisina FIAC, para que levante carpas en ese patio.
¿Volumen de negocios? Sólo cabe adivinar, las galerías son renuentes a declarar sus ingresos, con el evidente deseo de mantener lejos al recaudador de impuestos. Es ahí donde el observador se convierte en un experto en descifrar expresiones: rostros felices equivalen a muchas ventas, y las caras largas, a escasas o nulas transacciones.
Artistas y sus obras
Las obras de Flavia Da Rin (Benzacar) y de Augusto Zanela (Praxis) ejemplifican la multiplicidad de estéticas y soportes presentes en La Rural. Con una imaginería tomada de la estética de la historieta, las fotos manipuladas digitalmente de Da Rin conmueven, transitando la ternura y la desmesura. En tanto, trampas para el ojo y dislocación espacial en la videoinstalación de Zanela, que convierte al espectador en “blanco móvil” al proyectar en tiempo real la imagen de la cubierta de una bicicleta (y sus sombras) y la de los espectadores (y sus sombras) cuando pasan frente a la cámara.
Las fotografías vintage de Horacio Coppola y el refinamiento de Roberto Elía se adueñaron de las paredes de La Ruche-Jorge Mara, que trajo obra de los informalistas argentinos de los años 60. Las sorprendentes fotos de Cecilia Paredes, que realiza desde hace años una obra que tiene a la metamorfosis de su apariencia personal como protagonista, vehículo, de sus investigaciones, hicieron detener a más de uno frente a Arte x Arte.
Un total de 26 artistas acrecentaron el acervo de varios museos de Argentina, gracias al programa matching funds auspiciado por una compañía de seguros. Mientras que el Museo de Bellas Artes de Córdoba se llevó a esa provincia piezas de Sol LeWitt de la serie Cubes on Color, expuestas en la Galería AyN Centro de Arte de España, el Malba-Colección Costantini eligió para su colección Osos Patchwork de Alfredo Prior, exhibida en Vasari.
El curador del museo, Jack S. Blanton, de Austin, escogió tres piezas para la institución, como Adhesivo 22 (pares de cuadrados) de Jac Leirner, expuesta en la brasileña Baró Cruz. Como parte del International Acquisitions Program, el director del Museo del Barrio de Nueva York recorrió la feria junto a un grupo de mecenas y eligió Tríada en la Galería Cecilia de Torres (Estados Unidos). Se trata de una de las piezas más populares de ArteBA, del venezolano Elías Crespín, un matemático nieto de Gego, cuya trama metálica suspendida por hilos casi invisibles parece bailar a lo largo de siete minutos, accionada por 64 pequeños motores.
Fueron homenajeados destacados artistas vivos del arte argentino contemporáneo —Luis Benedit, Marta Minujín, Rogelio Polesello y Antonio Seguí—, que expusieron en la feria tanto obras actuales como paradigmáticas de su producción.
Además de los premios-estímulos tradicionales (en los que se lucen auspiciantes que aportan ideas y dinero al circuito), por primera vez se realizó una suscripción de fondos para que el público contribuya (con el aporte de la Asociación Amigos del MNBA) a la adquisición de obras para el Museo Nacional de Bellas Artes, que es de todos. Para sumar al patrimonio del museo se seleccionaron
Plus Helicoidal de Martha Boto, en GC Estudio de Arte, que presentó una propuesta cinética, y Kiss Alive de Dino Bruzzone, la foto y la maqueta con sonido que origina sus convincentes simulacros, en la Galería Dabbah-Torrejón.
Pablo Siquier, cuyas imágenes abstractas parecen nutrirse de la arquitectura, de la grilla y del mobiliario callejero, pero también de impensados campos despejados, resultó ser el artista más vendido; su obra se hallaba en varias galerías. Su mural 0510 (2005-2006), de vinilo—, transferible de dimensiones variables –en negro sobre blanco– fue desplegado en un espacio de 8 x 3 metros (adaptable a cualquier pared) de la Galería Ruth Benzacar.
Es una opinión generalizada que los niveles de creatividad locales y latinoamericanos suelen ser más que aceptables y, a veces, sobresalientes. No ocurre lo mismo con el mercado del arte de la región, que necesita ser expandido y que precisa más coleccionistas audaces, generosos y visionarios.
VICTORIA VERLICHAK
Crítica de arte y periodista. Autora de Marta Traba. Una terquedad Furibunda, entre otros libros.