Una tendencia que se hacía evidente en los últimos trabajos de Ana Patricia Palacios, se reafirma en los dibujos que integran la muestra Absurdos paralelos I. La línea del absurdo que venía indagando, mostrando las incongruencias en que caían unos personajes aparentemente cotidianos, intrascendentes, se vuelve más evidente en esta serie.
Ya no se trata, partiendo de su experiencia autobiográfica, de la idea de la duplicidad entendida en torno a parejas gemelas, sino que la dualidad lo que busca es dar cuenta de cómo dos personajes aparentemente implicados muestran aspectos enfrentados o complementarios de unos sujetos en los que la búsqueda de la individualidad supone encontrarse frente a estados contradictorios con los que deben coexistir. La aparición de la referencia al clown da cuenta de las situaciones circenses que se viven a diario, una realidad cotidiana que se torna burlesca y paradójica. Mediante gestos y movimientos dramatiza el absurdo habitual de la repetición, y la referencia al clown es el recurso intuitivamente elegido para enfatizar situaciones burlescas.
Esta compleja y ambigua relación entre dualidad e individualidad, la lleva a trabajar con series que se entremezclan, sin dejar de dar paso a personajes nuevos. Por ejemplo, en La pareja (2006), lo frecuente de la situación muestra a través de un lenguaje corporal simple, con mínimos elementos escenográficos, a dos personajes que parecen vacíos. Deja al espectador la función de imaginar y evocar dónde se sitúa él como individuo. En este asumir lo aparentemente irrelevante, pone al que observa frente a la complejidad que tienen las cosas simples.
En La espera (2006), los ojos están cubiertos, se está a la espera de algo pero no se puede avanzar, como si hubiera una incapacidad para hacerlo. Las imágenes buscan ser evocativas, reflejan situaciones imaginarias dentro del acontecer cotidiano, y el espectador, por ese mismo conocimiento de lo que acontece, se puede sentir cuestionado.
Otra innovación en relación con su trabajo anterior, es que parece interesarle a Palacios fundamentalmente el lenguaje del cuerpo, despojándose de otros elementos, para llegar a una actitud muy austera, tanto por el manejo de los personajes, como por la manera en que trabaja el color y la parquedad de medios escenográficos. Formalmente, la obra es menos estática, mostrando el interés por unos movimientos que sorprenden, permitiéndoles a los personajes adquirir autonomía. El dibujo tiene especial protagonismo, usándolo como un recurso que admite captar el momento, la forma espontánea.
La lectura busca ir más allá de lo que se ve, los personajes parecen estar, desde su accionar, interpelándonos. Sus relaciones duales sugieren la posibilidad de otros significados, primando la importancia del sentimiento humano frente al absurdo colectivo.
IVONNE PINI