A finales de los años 60, los artistas latinoamericanos interesados en el arte conceptual eran una gran minoría. Sin embargo, más de treinta años después, se puede ver la inmensa contribución que hicieron y lo persistente de sus ideas.
Se podría decir que los artistas conceptuales, de otros países, de Europa y Estados Unidos, estaban interesados en el cuestionamiento del arte, su estatus tradicional y las instituciones oficiales; mientras que en Latinoamérica, el arte conceptual fue un solución perfecta para cuestionar lo político, lo social y lo cultural.
El balance en Latinoamérica pareció tener esta fórmula: Mayor la dictadura; mayor el arte conceptual. De esta manera, los países de mayor dictadura en Latinoamérica eran Argentina y Brasil.
El MAC es la primera institución museística de Estados Unidos que realiza una muestra de gran trascendencia sobre Víctor Grippo Argentina,1936-2002, y Ana María Maiolino, Italia,1942.
Aunque Grippo y Maiolino no representan ese desahogo de lo político o lo social en el arte conceptual, de manera tan directa como otros de su generación, están conectados a ellos profundamente.
En el caso de Grippo, su trabajo es subversivo tanto cultural como socialmente. Mientras que la obra de Maiolino, explora los límites de un lenguaje subjetivo.
Se podría decir que Grippo es tan especial como Fontana; aunque algunas veces ha sido excluido en muestras tan importantes como Inverted Utopias, Museum of Fine Art, Houston, 2004. Sin embargo, con esta gran muestra en el MAC, se dio la oportunidad de conocer a fondo su trabajo, como el de Ana María Maiolino.
Para 1971, Víctor Grippo ya tenía concebida su obra cumbre, Analogía I, donde cuarenta papas, cada una en compartimentos Analogía divididos, mostraban, a través de electrodos, cómo su energía era captada por un voltímetro.
"Obra desconcertante por los elementos utilizados y por su
problemática conceptual", escribió Nelly Perazzo, quien viene estudiando la obra de Grippo desde hace varias décadas. Quizás, lo que podría verse como desconcertante, representado a través de lo científico y lo orgánico, es su recordatorio respecto a la unidad que existe entre lo divino y lo natural, como si él hiciera una declaración de unión mística.
Analogía IV, 1972, es la obra central de la muestra, una expresión de sabia perfección. Esta pieza, por su gran sencillez, opone e integra muchos conceptos. Lo natural con lo industrial. Lo sublime con lo sórdido. El resultado final es un sorprendente enlace entre la belleza y lo que podría ser el terror de la existencia.
Otra de sus esculturas más interesantes es, sin duda, Vida, muerte y resurrección (1980); Allí, dentro de las formas construidas con láminas de plomo, brotan, germinadas, las semillas de frijoles negros. En esta muestra, la museografía quizás no pudo mostrar la obra en proceso, como originalmente fue concebida.
La etapa inicial del trabajo de Ana María Maiolino marca el principio de su aparición en el escenario de Brasil, con pinturas y obras gráficas, cuando era miembro del movimiento Nueva Figuración.
Ana María Maiolino, a principios de los setenta, dio un salto audaz, cuando comenzó a conceptualizar su trabajo, como también a darle forma al continente geográfico que ella habitaba.
El espacio y la materia dan paso a una serie (Buracos negros,1972-1974) de volúmenes o planos rasgados, que corta, rompe y saca el centro del plano, para quedarse con el gran hueco y usar el vacío como volumen, como deseando demostrar lo que Hélio Oiticica, llamó magistralmente la visual orgánica.
Paulo Herkenhoff, al referirse a esta serie de trabajos, dice que ella lo hace transformando las superficies dentro de un vértigo espacial
Al final de esta muestra, su preferencia por la materia en diálogo con el vacío se consolida con la serie A sombra do outro 1993-99.
Simultáneamente, largos y amontonados volúmenes de arcilla blanca se extienden a través del piso y las paredes de la sala de exposición, como un acto poético que actúa sobre el mundo (Lucio Fontana).
Para comprender el arte de los artistas brasileños, desde los neoconcretos hasta las generaciones posteriores, es necesario familiarizarse con la obra de Fontana.
Estas ideas, basadas en su concepto espacial, también le brindan vitalidad y enigma a la obra de Ana María Maiolino. Entre los videos se muestra su gran instalación Entrevidas,1981, donde el público camina sobre un pavimento cubierto por centenares de huevos, y controlando su tensión, el espectador camina por entre los huevos, con el mismo cuidado con que se camina por una cuerda en el aire o un campo minado.
EUGENIO ESPINOSA