Scope Art se desarrolló no lejos de los embarcaderos que albergaron The Armory Show, en un arenoso espacio industrial con tuberías a la vista en lo alto, que transmitía una sensación de caos y desorden. Con espacios curados y un Salón de Performance, Scope se caracterizó por un ambiente carnavalesco que atacaba los sentidos no sólo con una variedad de obras en todos los medios sino con ruidos fuertes y el constante movimiento de artistas y espectadores ocupados en diferentes piezas de performance. El ambiente alegre ofrecía una alternativa refrescante a la sobriedad de The Armory Show y los riesgos valieron la pena, ya que Scope atrajo a 14.000 visitantes y generó US$7.5 millones en ventas.
La feria ofreció un balance entre galerías de renombre que habían sido invitadas a participar, como Jack Shainman, Kustera Tilton, y STUX, de Nueva York, y espacios emergentes, incluidos red dot project, de Miami, y Nice and Fit Gallery, de Berlín. Entre las obras notables estaba la selección de dibujos de moscas de Elsoca y Fabián y un relieve circular en madera y pasto de Florencio Gelabert en Magnan Emrich; aguafuertes sobre piedra de Eduardo Kac en Ashley Gallery, de Filadelfia, que hacían alusión a su proyecto Green Bunny, desarrollado por el artista en colaboración con un laboratorio francés con el fin de producir un conejo vivo alterado genéticamente que brillará con luz fluorescente de color verde; oscuras y repulsivas pinturas caricaturescas de Camille Rose García en Merry Karnowsky Gallery, de Los Ángeles; pinturas saturadas de textos e imágenes con comentarios sobre la crítica y el mundo del arte, de Loren Munk en Dam, Stuhltrager, de Brooklyn; y las delicadas tallas que parecían blonda, ejecutadas por Cal Lane sobre barras de acero y herramientas de jardinería como palas y carretillas, en la Galería Foley, de Nueva York.
TATIANA FLORES
Ph.D. en Historia del Arte de Columbia University. Profesora asistente de Historia del Arte en Florida State University.