Más controlada que Scope, Pulse ofreció una fresca y estimulante selección de arte en el 69th Regiment Armory Building en Lexington Avenue y 26th Street, lugar de The Armory Show de 1913 (la Exposición Internacional de Arte Moderno que llevó por primera vez arte internacional a Estados Unidos). Pulse incluyó 61 galerías, varias de las cuales fueron invitadas a participar, y otras, espacios emergentes, fueron escogidas por un jurado e incluidas en la sección “Impulse”, que ofreció stands más pequeños. A pesar de las limitaciones de espacio, las galerías ubicadas allí presentaron obras memorables, como las enormes botas militares de Ronald Morán cubiertas de algodón blanco, en Mackey Gallery; Collectibles, de Jennifer Dalton, en Plus Ultra, un grupo de estatuillas doradas con placas que llevaban los nombres de coleccionistas internacionales, su profesión y lo que les gusta coleccionar; e intrincados dibujos hechos con una aguja hipodérmica por el artista del tatuaje Duke Riley, en Magnan Projects. Otros artistas incluidos fueron Ángel Marcos en Ernst Hilder, con excelentes fotografías de gran tamaño de La Habana, e Isidro Blasco, en DCKT Contemporary. Blasco también fue el responsable de una de las cinco instalaciones encargadas para la feria, al igual que Milton Rosa-Ortiz, quien presentó el móvil That’s Not Art, ubicado en un lugar prominente y aclamado por la crítica. La obra estaba compuesta de casquillos de balas como las que emplea el ejército estadounidense en Irak, colgados con hilos y colocados de manera que daban la forma aproximada de la obra Fountain, de Marcel Duchamp, el bien conocido orinal puesto de cabeza que cambió para siempre la historia del arte. Recordándole al espectador la función original del edificio, Rosa-Ortiz le rindió un homenaje simultáneo a The Armory Show de 1913 y a las víctimas de la guerra, cimentando firmemente el objeto en el presente. El artista logró un admirable balance entre forma y contenido; la pieza se desarrolló de manera dinámica, como una escultura futurista, cautivando a los espectadores, que buscaban verla desde todos los ángulos.
Finalmente, una relación de las notables obras que se vieron en las diversas ferias de Nueva York no sería completa sin la mención de Mobile Drawings, de Magdalena Fernández, y el evocador video de Carolina Sardi, Walking Towards Water, presentado por Douz and Mille en DIVA, así como el video Sync, de Marco Brambilla, proyectado por Christopher Grimes en LA Art, una dinámica edición de imágenes en tres videos enfocados en escenas eróticas, audiencias que aplauden, golpes y luchas, acompañados de una banda sonora energizante comentan sobre ambientes de seducción, superficialidad y violencia.
Estas ferias, junto con la Bienal del Whitney y numerosos eventos especiales programados para la VIP de The Armory Show y llevados a cabo en los alrededores de Nueva York, tales como visitas a colecciones privadas, exposiciones con tures guiados, paneles, y fiestas en abundancia hicieron de ésta una excitante semana.
TATIANA FLORES
Ph.D. en Historia del Arte de Columbia University. Profesora asistente de Historia del Arte en Florida State University.