Arteaméricas se ha consolidado como una feria enfocada en el arte latinoamericano, y contó en esta ocasión con la presencia de importantes galerías, cuya representación es también destacada internacionalmente. Como evento paralelo, el Miami Dade College programó una serie de conferencias que se realizaron antes de la feria, donde coleccionistas y expertos del mundo del arte asistieron como invitados e impartieron las conferencias sobre arte latinoamericano. También durante la feria, se llevó a cabo una nueva iniciativa denominada Young Professional Night, donde numerosos museos de Miami se integraron, atrayendo parte de su público a la feria.
Dentro de los aciertos está la consecutividad de la sección Trends curada por Milagros Bello, y uno de los principales atractivos fue la instalación Hot Flashes Bar en Hard Core Arte Contemporáneo, de la artista que usa el seudónimo de Nina Dotti. La idea era dialogar con el público sobre los síntomas que aquejan a la mujer durante la menopausia. El bar era atendido por dos jóvenes que entregaban muestras como extensiones para el cabello o frascos con supuestas píldoras que podían evitar que las mujeres tuvieran nuevamente su período, y anunciaban las ventajas de la menopausia, permitiendo sexo sin la preocupación del embarazo. El bar, colocado a la entrada de la feria, propiciaba que el público se acercara con cierta desinhibición. Otra instalación que daba la bienvenida era la de la artista mexicana Perla Krauze, Enchanted Garden (Jardín encantado). Una caseta en la que al penetrar, el visitante, se encontraba rodeado de plantas artificiales, que junto al sonido recreaban la naturaleza. Dando continuidad a su obra, Krauze busca explorar diferentes materiales, para confrontar las diferencias entre lo natural y lo artificial, lo racional y lo emocional, lo permanente y lo precario. Otras obras que conformaban la sección de Trends (Tendencias) podían disfrutarse a través de toda la feria.
Se presentaron 50 galerías, la mayoría con obras de un excelente nivel, tanto en la calidad conceptual como formal. Hubo tendencia a mostrar arte abstracto de los mejores representantes de la Escuela del Sur, con artistas cuya trayectoria ha sido puntual dentro del desarrollo de los movimientos artísticos en nuestro continente. Alejandra Von Hartz presentó obra de León Ferrari y Enio Iommi y Danilo Dueñas, mientras que Durban Segnini y Cecilia de Torres presentaron obras de Jesús Soto y Magdalena Fernández. Numerosas galerías expusieron obras de Joaquín Torres García, entre ellas, Sammer Gallery/Miami y Galería Sur/Montevideo, esta última con obras de José Gurvich.
Complementaba la feria la presencia de galerías como Ruth Benzacar/Argentina, con piezas de Andrés Compagnucci, Liliana Porter y Pablo Siquier; Mary-Anne Martin/Nueva York, con un excelente grupo de obras de maestros del arte latinoamericano, entre los que destacaban Francisco Toledo, Fernando Botero y Armando Morales; de Brasil, Thomas Cohn participó con obras de Oscar Oiwa, Carlos Gorriarena y de los cubanos José Bedia y Rubén Torres Lorca. Diana Lowenstein Fine Arts/Miami expuso llamativas fotografías de Carlos Bentancourt y Cecilia Paredes, junto a obras de José Bechara y Tulio de Sagastizábal; y de Nueva York, de León Tovar Gallery se destacó la serie de Niños de azúcar de Vik Muniz.
Propuestas que resultaron frescas fueron las del stand de Kunsthaus /Miami, con una excelente variedad de obras, como los lienzos de Rafael Rodríguez y unas divertidas cajitas de Flor Bosco. En Alonso Art/Miami sobresalió la producción de Francis Acea, con una excelente propuesta conceptual que parte de la recreación de reconocidos íconos. Galería Galou/Williamsbourg, un espacio declarado abierto a libertades formales y conceptuales, ofrece lugar a artistas emergentes y reconocidos para intercambiar ideas. En este sentido, compartían espacios las obras transgresoras de Rodolfo Graciano, con las interesantes piezas de Patricia Cazorla e Irene Pressner. De Puerto Rico, Viota Gallery presentó un refrescante conjunto de piezas, como las construcciones en madera de Melquíades Rosario Sastre y los trabajos sobre linóleo de Rigoberto Quintana.
El excelente montaje y grupo de obras presentadas por Brito Cimino/São Paulo avalan la ya reconocida calidad de esta galería, donde destacaban Regina Silveira (con unas bellísimas piezas en porcelana), Liliana Porter y Nelson Leiner. Iturralde Gallery/Los Ángeles incluyó, entre otras, un grupo de obras de Oscar Muñoz, con el título Proyecto para un memorial, en las que se representa el proceso de creación de su video de un rostro desde su formación hasta su desaparición. La obra de Raúl Cordero, en este mismo espacio, hacía un discurso sobre la creación, en una relación directa con el desgaste de energías al producir una obra de arte.
Otros artistas que cabe mencionar con muestras individuales fueron Gustavo López Armentía y Pablo Cardoso, el primero en Galerie Yoramgil,y el segundo, en DPM arte contemporáneo con grandes lienzos que remedaban fotografías de paisajes. López Armentía presentó una variada cantidad de obras que transitaban por diferentes técnicas, manifestaciones y temas; entre ellas se destacaba una evocadora pieza titulada La victoria perdida. También con muy buenas piezas se mostró Via Margutta Arte Contemporáneo/Córdoba, cuyos dos artistas, José Benito y Mateo Argüello Pitt, trabajan la madera de manera diferente. Dentro del conjunto de piezas expuestas, La despedida II de Argüello Pitt, en técnica mixta sobre madera, evoca un funeral, que le sirve al artista para jugar con la proporción de las figuras y el color. De carácter desacralizador fueron las piezas de Alfredo Arcia, representado por ArtSpace/Virginia Miller Galleries. Las obras de Arcia, cuestionaban, sobre todo, aspectos religiosos y sociales. Uno de los lienzos más atractivos por los personajes que agrupaba fue The Scarlet Room, un grupo de cardenales —reconocidos por su vestuario escarlata— mostraba diferentes actitudes frente a la presencia de dos mujeres, cuya acción no queda totalmente definida.
De Los Ángeles, Couturier Gallery presentó un stand conformado por artistas cubanos, entre las obras de José Manuel Fors —aludiendo a la memoria y el recuerdo a través de sus fotografías— y Carlos Estévez, representado también por Galerie Bourbon-Lally y José Alonso Fine Art.
Otro de los aspectos interesantes de la feria fue la presencia de numerosos artistas. En esta ocasión no sólo estaban varios de Miami, se podía interactuar con algunos que viajaron desde Puerto Rico, mostrando su obra con Galería Viota, y con artistas como Pancho Quilici, con un grupo de interesantes obras que recrean paisajes aéreos, que tuvieron mucho éxito en Latin Art Gallery, que vendió todo su inventario. Complementaban la feria Joan Guaita de España con las esculturas múltiples de Manuel Mendive, junto a Latin Art Gallery ambas en representación del continente europeo. También se destacó la presencia de galerías como Arte Consult Alemán y Moreinis de Panamá, que exhibió unas bellas piezas de Tabo Toral y Miguel Padura, así como Ambrosino Gallery de Miami, que se incorpora por primera vez a la feria.
Para la próxima edición, Arteaméricas planea moverse al Centro de Convenciones de Miami Beach, debido al cierre del Centro de Coconut Grove. Lo cierto es que este traslado crea nuevas expectativas y beneficiará la entrada de algunas galerías, aunque la feria piensa mantener el concepto de boutique, como un lugar pequeño y selecto.
MARISOL MARTELL
Asistente de dirección ArtNexus.