La exposición de heliografías que hoy nos ocupa es, indiscutiblemente, el medio para un discurso de profunda preocupación social no carente de la experiencia estética que aporta esta autora original. No es una exposición más de fotografía. No es una exposición que sólo expande los límites de la impresión y de la técnica. Tampoco es una exposición en la cual la fotografía es el medio auxiliar del espectro presentado. Desde la historia nacional—-que en Argentina provoca recuerdos trágicamente agudos y desollados—, hasta la historia inmediata de la fotografía de autor, Graciela Sacco ha creado un camino que no se había recorrido antes. Se puede decir que sus obras son objetos, son fotografías, son instalaciones, son intervenciones. Lo que no se puede decir es que pasen desapercibidas. Tienen una vida propia, son obras alertadas por la existencia humana.
Sombras del sur y del norte es el título. Como título, puede parecer inocuo. Pero, sólo la negación ejercida con profunda voluntad de no querer ver puede obviar las situaciones límite que la artista refiere. Son Sombras de los hechos lamentables que suceden tanto en el Sur como en el Norte, ¿tal vez, sobre todo en el Sur y el Norte? ¿Hay alguna duda que un par de zapatos cargan con historia? La artista “ilumina” esa situación, le imprime lo que sino habría que suponer, adivinar, tratar de entender. Cortinas, zapatos, madera, plexiglás, soportes no tradicionales, pero son testigos silenciosos del mundo en que suceden las cosas que nos agitan y que la artista señala. Graciela Sacco, al participar en bienales, ha tratado con espacios abiertos, digamos… en el exterior o fuera de un espacio focalizado, donde la obra no se somete a las pautas determinantes controladas por un sólo marco arquitectónico, por una o dos salas. La desmaterialización de la obra de arte —como la falta de respeto por la vida humana— deja rastros. No es un cuadrado o un rectángulo encerrado en un marco. En ese sentido, la obra de Sacco atiende a las vivencias.
Desde la perspectiva técnica, la heliografía y la fotoserigrafía son medios utilizados actualmente con una cierta frecuencia. Pero los canales conceptuales por donde navega Graciela Sacco, difieren del uso generalizado. Si se piensa en la emulsión fotográfica sobre soportes ajenos al papel, nos remontamos a los orígenes de la fotografía pero más allá de esa referencia, uno se enfrenta a quienes imprimieron sobre mármol y madera en los 70 y 80: Siegmann. Hicieron esos trabajos con conceptos y resultados estéticos diferentes. Si uno piensa en el uso de la fotoserigrafía, sabemos que Edith Adi hizo propuestas notables trabajando la impresión sobre volumen. A diferencia de ellos, Sacco ha desarrollado la desmaterialización. Ésta es el área que la artista propone con maestría y que se percibió en la exposición. La galería con luz muy baja, la instalación de la serie Sombras del Sur y del Norte:… de la espera, 2004-2005, ubicada al fondo frente a la puerta de entrada, con siete fragmentos de plexiglás con impresiones de foto serigrafía suspendidos invisiblemente, dispuestos a moverse con la menor brisa o el andar cercano.
De lejos había que adivinarla, de cerca era un lujo en el cual se destacaban las situaciones evanescentes, Cuanto menos se ve, más se quiere aprehender de la imagen, cuanto menos se dice —pero se dice lo justo—, más se quiere saber.
Nueve obras, entre las que Sombras del Sur y del Norte: línea de gente”, una obra de 2004, de 150 x 50 cm, es otra heliografía impresa sobre “no papel”. Compuesta de tres piezas de tela transparente, la impresión se adentra en el tema de las personas que Sacco ha trabajado frecuentemente, sacando sus obras del enfoque habitual de las representaciones figurativas. Sombras del sur y del Norte: vistos, 2004, es una instalación en DVD y fragmentos de Plexiglás. Al mencionarla, conviene decir que la ubicación de las instalaciones estaba bien planeada, articulando triángulos de experiencias para el espectador, suscitando ritmos diferentes al recorrerlas intercaladas por las obras más pequeñas. Las instalaciones crean el aspecto de amplitud, las otras obras producen una concentración de la mirada. De varias obras con zapatos, puede sintetizarse el efecto de correspondencia, de integración, de “contagio visual” que la autora desarrolla cuando están estampados con la cuadrícula de la pequeña tesela del piso. Conclusión, no sólo el ser humano deja su huella, bien se sabe que el entorno marca. La obra de denuncia que ha producido desde sus inicios esta artista nacida en Rosario, Santa Fe, Argentina, y recientemente instalada en España, está integrada a lo urbano, habla de los movimientos, los ritmos y las saturaciones de las ciudades. No son obras de carga social que actúan inflamatoriamente. La exposición reafirmaba las aceleradas miradas a situaciones y espacios en constante movimiento, como islas que se desmaterializan: costas devastadas por tsunamis políticos. Sacco “escribe y desescribe” con luz.
GRACIELA KARTOFEL