Frieze Art Fair
La feria Frieze contó en su tercera edición con unas características muy particulares. Una feria de arte muy contemporánea realizada en una carpa en medio del Regent´s Park. Sus organizadores son los mismos que editan la revista Frieze. El catálogo de la feria, que lleva el nombre de Frieze Yearbook, se diferencia de los catálogos de las otras ferias que están organizados por galería. En éste, una selección de los artistas participantes en la feria, tienen una página con una foto y una breve reseña de su carrera; en las últimas páginas aparecen las galerías con sus artistas representados.
Este año participaron 160 galerías. Muchas ferias han optado por invitar a la prensa y a los coleccionistas más temprano para que tengan la oportunidad de ver y comprar las obras. En Frieze. Esto fue especialmente importante, porque a la hora de la inauguración, llegó tal cantidad de gente que era imposible ver las obras. Seguramente esto respondió a que la entrada a la feria con la invitación era gratuita al igual que el licor que se ofreció a los visitantes. El público parecía estar más interesado en la fiesta que en las obras.
En una, donde anuncian más de mil obras, hay que mirar cuidadosamente para encontrar las que son realmente especiales. De las cuatro galerías latinoamericanas, la galería Kurimanzutto se arriesgó a mostrar la obra de un solo artista en sus paredes: Abecedario de Carlos A. Morales, que consistía en 27 paneles pintados en rojo, negro y blanco con las letras del alfabeto pintadas a brochazos. Entre las varias obras interesantes de la Galería Luisa Strina, se destacaba la obra ...Y una casa en la playa, 2005, de Tonico Lemos Auad, compuesta de unas delgadas cadenas doradas que colgaban del techo hasta el suelo como patitas de un ave dorada. La Galería Fortes Vilaça expuso un Ernesto Neto compuesto de un círculo verde con centro naranja una nueva imagen en su producción mientras en la Galería Enrique Guerrero había unas fotografías de figuras femeninas en tono de burla, de Yoshua Okón.
En Galerie Peter Kilchmann, de Zurich, se destacó la obra de Teresa Margolles Línea a b c, un conjunto de tres fotos, cada una con imágenes de cuerpos que muestran un corte, cosido después de una autopsia. Los tatuajes en los cuerpos las hacen aún más violentas. Estas fotos contrastan con la enorme y apacible pintura de un paisaje esfumado de Melanie Smith.
Teresita Fernández, con su obra Slacked Smoke —en la Galería Lehman Maupin—, presentó un ensamblaje de cajas de acrílico transparente, dando la ilusión de humo o nubes pintadas en tonos azules y magentas. La pintura de gran formato de Gabriel Orozco, en la Galería Chantal Crousel, Sheng Tree, mostraba un fondo azul y diferentes circunferencias que se entrelazan, dibujadas en rojo y dorado. Interesante también la pintura abstracta de Caio Fonseca, hijo de Gonzalo Fonseca, en la Paul Kasmin Gallery.
Annely Juda Fine Art expuso los dibujos del nuevo proyecto de Christo y Jeanne –Claude, Over the River, que consta de unos paneles de tela suspendidos horizontalmente sobre el nivel del agua, siguiendo el curso del río Arkansas en Colorado, su realización está programada para el verano de 2008. En la Galería Pepe Cobo de España, estuvo una misteriosa serigrafía en color óxido, sobre satín de Cristina Iglesias; la misma galería mostró la obra Staring at the Sea de Juan Muñoz, que consistía de dos figuras humanas en resina poliéster, con máscaras de cartón, una detrás de la otra, mirándose en un espejo. La Galerie Emanuel Perrotin presentó una exposición individual de Aya Takano, artista que pinta figuras cargadas de inocencia que nos recuerdan juegos, llenos de referencias a su origen japonés. Yinka Shonibare expuso un portafolio de fotografías de un baile Minuét con ropa a la usanza del siglo XVIII, fabricada en telas africanas contemporáneas de colores vibrantes en Stephen Friedman Gallery.
Once esculturas ubicadas cerca de la feria y dentro del parque, complementan la exposición. Éstas son presentadas por algunas de las galerías participantes, como Galerie Lisson, con la obra de Anish Kapoor y Julian Opie, o Gagosian Gallery, con Franz West.
Si bien este año también se presentaron los Frieze Projects, éstos fueron menos interesantes que los de años anteriores con la excepción del proyecto de IASPS (International Artists Studio Program in Sweden) que en colaboración con The European Institute for Progressive Cultural Policies y el grupo de diseño gráfico Abake, que editaron The European Policies 2015 (las políticas europeas de 2015), un reporte de los escenarios de las futuras políticas para la adquisición de fondos para el arte contemporáneo en Europa. Éste se distribuyó gratuitamente en forma de un pequeño libro, durante la feria.
Como complemento se organizaron una serie de charlas; un programa de radio en vivo, Resonance 104.4 FM; películas y videos de artistas, además de un proyecto educativo para jóvenes de 16 a 18 años.
Scope London
Las ferias Scope son paralelas a otras ferias y su objetivo es darle un espacio al arte contemporáneo joven de las galerías jóvenes. Este año, Scope London se presentó en el Hotel St. Martin’s, un espacio diseñado por Stark, y mucho más adecuado que el del año pasado.
En las habitaciones del hotel encontramos a la Galería Light Contemporary, con las esculturas que se inflan y se desinflan, de César Martínez y en una muy agradable terraza, las esculturas de bronce de Luis F. Vélez. En Raza/Mirza. Dos artistas de Pakistán crearon unas maletas icónicas buscando la libertad y en contra de la discriminación, al abrir una de ellas, se hallaban objetos de aluminio en tamaño gigante de todo lo que no se puede llevar dentro de la cabina de un avión, como tijeras, cuchillos, pinzas de cejas, etc. La galería Douz and Mille presentó los sutiles videos de tres artistas latinoamericanas: Magdalena Fernández, Amalia Caputo y Carolina Sardi.
Scope London complementa su feria con un programa de performance, cine y videos; una serie de conferencias y un segmento de becas y premios.
Zoo Art Fair
Desde el año pasado, esta feria alternativa se realiza al mismo tiempo que Frieze, en el zoológico ubicado también en el Regent´s Park. Es una institución sin ánimo de lucro que presenta galerías comerciales y espacios no comerciales, así como publicaciones del Reino Unido con menos de cuatro años de existencia. Este año realizaron su primer portafolio, una caja con obras de once artistas en colaboración con Archeus. Comisionaron dos proyectos site-specific: uno a Simon Faithfull, con su obra Penguin Repopulation Project. Inicialmente, los pingüinos del zoológico se encontraban en un espacio construido en 1934 y en 2004 los pasaron a otro donde podían reproducirse mejor. En el antiguo espacio abandonado, el artista dibujó 28 pingüinos y recreó un ambiente como la Antártida.
Oswaldo Maciá, colocó a la entrada su obra Diversión End, una torre con parlantes que emitían una sinfonía con los sonidos de 100 animales en su ambiente natural, seleccionados de 4.859 archivos del Wildlife Sound obtenidos de la British Library y una enorme tela con una reproducción coloreada del siglo XVIII, con la imagen de Adán y Eva y la manzana cambiada por un banano. Esta obra se presta para una variedad de interpretaciones al contrastar el sonido de los animales en estado salvaje con la referencia al paraíso perdido.
En esta época, se presentaron múltiples exposiciones en Londres, destacándose la de Francis Alÿs, Seven Walks, London 2004-2005, en la National Portrait Gallery, y la de Paul McCarthy, Lalaland Parody Paradise, en WhiteChapel, así como el Turner Prize, que se realizó en Tate Britain.
CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER
Directora y fundadora de Arte en Colombia/ArtNexus.