Con más de cincuenta galerías participantes y casi treinta editoriales de revistas especializadas e instituciones culturales, se llevó a cabo la tercera versión de MACO (México Arte Contemporáneo), por segunda ocasión consecutiva en los espacios de Expo Reforma, en el corazón de la ciudad de México. A este lugar acudieron durante tres días más de 18.000 personas, cuatro mil más que el año pasado, según estimaciones de sus organizadores.
Entre los comentarios compartidos por los galeristas destaca el de que sus ventas fueron buenas (en algunos casos, sólo ligeramente más altas que el año anterior), y que la organización fue sustancialmente mejorada. Así, pudieron verse establecimientos que en la versión 2004 asistieron con muchas menos piezas de las que llevaron este año. La Galería de Arte Mexicano y la OMR fueron especialmente notables en este aspecto.
Esta última, por ejemplo, presentó un amplio panorama de casi tres generaciones de creadores donde convivieron autores de larga trayectoria como Yvonne Domenge, Alberto Gironella, Adolfo Riestra, junto a otros en la mitad de sus carreras como Diego Toledo, Rocío Maldonado, Cisco Jiménez, Mónica Castillo, Rubén Ortiz Torres y Mauricio Alejo. Entre los emergentes podemos contar a Gabriel Acevedo e Iñaqui Bonillas quienes han hecho ya importantes obras que esta galería ha mostrado. Vale destacar aquí la obra de Daniel Lezama, sin duda una de las voces más recias en el ámbito pictórico contemporáneo.
La Galería Kurimanzutto por su parte, aunque llevó menos obra que en la versión anterior, sigue siendo de capital importancia toda vez que ha mantenido un perfil de actualidad además de la intensa presencia internacional de los creadores que representa. Eduardo Abaroa, Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri y por supuesto Gabriel Orozco son quizás algunos de los más conocidos.
Entre aquellas galerías que asistieron por primera vez es destacable la Conner Contemporary Art de Washington, que logró colocar casi la totalidad de la obra con la que participó, siendo una de las estrellas de su espacio el trabajo del pintor Eric Sandberg, y la obra de Leo Villareal. Leight Conner, directora de este espacio, vio con buenos ojos su participación en versiones sucesivas.
La Caja Negra, de Madrid, participó con importantes trabajos de creadores consagrados como Jan Hendrix, Félix Curto, Liliana Porter y Richard Serra, a quienes el galerista Fernando Cordero de la Lastra agregó la obra de Jonathan Hernández Piché quien participó con material del proyecto Vulnerabilidad. Aprovechando su estancia mexicana, La Caja Negra presentó días después de terminada la feria la propositiva obra de Félix Curto (Carros y El Triunfo) en el espacio de la calle Tabasco 295, obra que no fue vista en los estantes de MACO. “Sigo pensando que la ciudad de México es un lugar idóneo para convertirse en la feria principal de todo el ámbito latinoamericano. Aquí hay todos los ingredientes como gran urbe, como lugar de creatividad artística fuerte” dijo Cordero de la Lastra1.
La Galería Luis Adelantado, de Madrid, fue una de las que más atrajo las miradas de los visitantes, fundamentalmente, con la obra de Alex Francés, Zarajo, que se encontraba en uno de los muros laterales del stand, y Gabriel de la Mora, quien se aproxima al dibujo realizado con cabellos humanos de aquellas personas que se encuentran en la obra. Su trabajo, de engañosa sencillez, crea una suerte de espacio reflexivo entre la mirada de los personajes seleccionados y la del autor, a la que se une igualmente una tercera vista, que es la de la escultura, que a la vez tiene referencia (el espejo de lo volumétrico que encuentra su par en lo bidimensional) con aquello dibujado.
De complicadas redes interiores, la obra de De la Mora fue indudablemente una de las más comentadas de esta versión de MACO. Luis Adelantado presentó la serie de pelo en Miami Basel, ARCO 05 y ahora en MACO por primera vez. La obra de este autor fue vendida en su totalidad a coleccionistas de México, Colombia, Miami, Nueva York, Brasil y España. Llama la atención que la obra que ahora ha sido multicitada, y por la que los coleccionistas han optado sin dudas, fue rechazada en la reciente versión de la Bienal Rufino Tamayo.
La Galería Myto, comandada por Gonzalo Méndez, puso frente al público trabajos de su establo tradicional, como Ángel Ricardo Ricardo Ríos, Yunior Mariño y Lisbeth Fernández, pero la sorpresa indudable fue la de Ariel Orozco, quien comparte con su padre algunos de los trabajos que nos llegan como documentación fotográfica de acciones. Quizá la más llamativa sea aquella en la que él mismo se ha convertido en una bandera; sujeto en lo alto de un mástil, su cuerpo, al que entrenó disciplinadamente para esta obra, está perfectamente horizontal, sostenido en el aire por sus brazos, ondeando.
Tercerunquinto2 (Julio Castro, Gabriel Cázares y Rolando Flores), quizá uno de los colectivos más propositivos del último lustro y que tiene su origen en la norteña ciudad de Monterrey, estuvo presente en la Galería Nina Menocal con una amplia serie de dibujos de proyecto de pequeño formato referidos a acciones. Esta agrupación ha replanteado el sentido de lo escultórico-urbano, realizando piezas en espacios públicos y con vocación inquisidora. La ampliación de dos metros de una jardinera en la vía pública (Calle de las Vizcaínas, en el Centro Histórico), nos habla de la necesidad de aumentar el espacio peatonal en una ciudad donde los habitantes coexisten en un hacinamiento pernicioso. Aunque efímera, la pieza pone el acento en aquello en lo que estamos cortos, como en este caso, las áreas verdes que desaparecen para dar paso al concreto.
Desde Colombia, Quinta Galería participó con dos autores igualmente llamativos aunque distantes formal y temáticamente entre sí: Hugo Zapata y Jesús Abad Colorado. El primero, escultor de impecable factura que obliga a todo aquel que se acerca a sus piezas a pasar la mano por los casi imperceptibles ensambles de la piedra y otros materiales; abunda en la elegancia de la lutita que convive con el agua. El otro, fotógrafo que se enfrenta con dignidad a la Colombia contemporánea, llena de paisajes heridos y personas en éxodo. Él mismo ha dicho: “...aprendí a hacer fotos que no dieran espectáculo, ni que fueran sensacionalistas de lo que pasaba, sino que fueran testimonio y sirvieran como memoria de la realidad...”3.
Otra más de las galerías que atraparon literalmente a los espectadores fue Arndt & Partner de Berlín. Frente a las obras de Sophie Calle, el público se detenía y dedicaba largos minutos a la lectura de los paneles que forman parte de la gran pieza Exquisite Pain. El trabajo de Thomas Hirschhorn, así como el de Douglas Kolk, con fuertes referencias a obras de artistas latinoamericanos, dejaron clara la pujanza de este espacio que por más de diez años ha sido uno de los referentes obligados del arte contemporáneo europeo.
Zack Pospieszynski director de la Peak Gallery Ltd. llevó entre los autores de su espacio con sede en Toronto a Lyn Carter, quien realiza un llamativo trabajo objetual en tela simulando en algunos casos una camisa como Two (lung) y otros objetos que conservan, en algunas de sus partes, reminiscencias de piezas utilitarias pero que a medida que aquello se desarrolla va deformándose como idea primigenia para dar como resultado un objeto inquietante y de indudable atractivo.
Arcaute Arte Contemporáneo, conocida en Monterrey por sus propuestas frescas y que son lanzadas al público sin mediar consideración alguna que se refiera a pruritos politically correct o de conservación de las buenas costumbres (cuando las hubiere...), mostró esta vez trabajos de Thomas Glassford y Héctor Falcón. Del primero pudimos ver What is it about the volume of a drop / partitura azul, pieza en aluminio de gran formato que por sus dimensiones permaneció durante los cuatro días de MACO expuesta al público.
De Héctor Falcón, Arcaute llevó fotografías que este autor ha recopilado en viejos archivos y en las que se nos da cuenta de la intimidad sexual y las fantasías de mujeres que, por su tipología, aparentemente no se dedicaron (las fotos son de la década de los setenta y los ochenta), profesionalmente a la prostitución, pero que sí incursionaron en un modelaje incipiente, a veces grotesco, a veces ingenuo.
De Berlín llegó el trabajo de Susanne Weirich a quien representa la galería Müler Dechaira. Su pieza Silent Playground es un video en el que se reconstruye, por medio de una actriz real (Inga Busch), una historia propia de los Playstation en donde los movimientos, los escenarios y las posibilidades de un final se barejean en diversas alternativas. En este caso, Weirich simula la experiencia de un juego virtual en el que el jugador se convierte en el responsable de los resultados de la acción. La actriz Busch cierra un círculo de actitudes físicas cuando imita a los personajes virtuales que son, a su vez, imitaciones de personajes reales.
Con un gran sentido del humor negro, Christoph Draeger participó en esta misma galería con su video The Last News en el que se hace una inteligente parodia de la tan socorrida televisión comercial estadounidense que rescata sólo desastres y tragedias como uno de los productos televisivos de mayor consumo masivo y altísima rentabilidad. El nombre del canal que Draeger escogió para su pieza es “MSNBC; 24 hour disaster and survival newschannel”4 y por medio de un conductor que va narrando percances cada vez de mayor envergadura, nos enteramos de las más inverosímiles desdichas que se van sucediendo “en vivo” en el mundo y de las que somos testigos de honor a conocerlas en el instante mismo en que brotan a los medios noticiosos.
Como es usual en las ferias, MACO fue el evento central a partir del cual se sucedieron actividades relacionadas con las artes visuales, entre ellas una individual de Carlos Arias curada por Jaime Contreras, recopilación del recientemente fallecido Luis Miguel Suro en la Galería Enrique Guerrero, y una espléndida selección de fotografías y cajas de luz de Alfredo de Stéfano que se mostraron en la Galería Praxis.
Junto a estos eventos que de una u otra manera estaban relacionados directamente con la feria, se sucedieron otros más de corte completamente alternativo, como el Encuentro de Arte Contemporáneo Independiente de México titulado Chachamaco, que aglutinó a creadores como Mónica Dower, Sarah Minter, Eugenia Benabib y Alejandra Wah, entre otros. También hubo un grupo de estudiantes de La Esmeralda (Escuela Nacional de Artes Plásticas) que se “piratearon” algunas de las piezas más llamativas y las vendían rehechas a la salida de la feria por precios irrisorios.
MACO ha enrutado ya desde su versión anterior su consolidación como feria de arte, y este año ha llamado la atención de un público más numeroso y de la prensa que cada vez pone más interés. Joven aún, está llamada a ser quizá la más importante reunión de galeristas, curadores, coleccionistas y creadores de América Latina.
NOTAS
1. “Atrae MACO 2005 a 18 mil personas”, por Merry Mac Masters, La Jornada, p. 12a, 25 de abril, 2005, México.
2. Tercerunquinto (N. de A.: Derivado de “Tercero un quinto” ó 3ero 1/5). Así titula Jennifer Teets su nota en la revista código 06140 de diciembre/enero 04-05.
3. Jesús Abad Coronado, fragmento del texto publicado en el tríptico de su exposición Testimonio, presencias y vestigios en Quinta Galería (sin fecha), que reproduce 24 imágenes fechadas entre 1993 y 2002.
4. Aunque este video fue presentado al público unos meses antes de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, entre las tragedias que recoge el The Last News de Christoph Draeger se encuentra una escena de la destrucción de una de las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS
Crítico de arte independiente.