Beyond Geometry fue presentada originalmente en Los Ángeles County Museum of Art y más recientemente en el Museo de Arte de Miami, MAM. La curaduría estuvo a cargo de Lynn Zelevansky. Beyond Geometry examina y demuestra, precisamente, cómo los conceptos geométricos manejados por la vanguardia de los años cuarenta y setenta sentaron las bases para el panorama artístico de esta época.
Es interesante ver cómo la avalancha de las instalaciones y fotografías de las últimas décadas estaba claramente formulada en la mayoría de las obras de estos artistas. El performance de Lygia Pape, Divider, de 1968 es muy elocuente: las cabezas de una multitud de adolescentes emergen de una gran tela blanca mientras caminan por un espacio público. Más asombroso todavía es su Ballet neoconcreto de 1958, donde los bailarines se desplazan en el escenario dentro de unos imponentes cilindros y rectángulos. Sin lugar a dudas, esta obra, aun si se hiciera hoy en día, sería realmente asombrosa, difícil de creer.
También es sorprendente ver la selección de fotografías de artistas conceptuales que durante los setenta ampliaron las funciones de este medio.
Algo notable de Beyond Geometry fue la concepción de la muestra basada en un abanico de diferentes nacionalidades. Allí convergen artistas pioneros tanto de Latinoamérica como de Rusia, Polonia, y otros países, que comúnmente no aparecen en el momento de las revisiones curatoriales de este tipo.
Pero una pregunta que permaneció en el aire fue: ¿cuál era la verdadera intención del título de la muestra? Este título pareciera apuntar hacia algo muy interesante, como también hacia una calle ciega. Se podría preguntar ingenuamente, ¿lo que va más allá de la geometría sigue siendo geométrico? ¿Lo que antecede a la geometría, qué es?
¿Es el universo de orden geométrico? ¿También el caos podría ser una manifestación geométrica? Muchas cosas suceden más allá de la geometría, el artista trabaja tanto con la realidad como con la subjetividad; aunque los resultados sean complejos, vagos o imprecisos, esta búsqueda no deja de ser un impulso intermitente.
Beyond Geometry revela las diferencias entre los artistas para resolver los mismos problemas. El cubo de Tony Smith o el de Robert Morris no es el mismo que el de Cildo Meireles, quien arremete políticamente. También lo hace Antonio Dias con su bandera geométrica El país inventado, una obra que hace alusión a la dictadura que se vivía en Brasil durante la década de 1970. Línea infinita, 1960, de Piero Manzoni, es realmente una obra fundamental para comprender esa muestra o cualquier manifestación del arte conceptual.
El catálogo de esta exposición es producto de una gran investigación, la cronología y las notas brindan una información sumamente valiosa.
Algo realmente justo fue la presencia de la obra de Blinky Palermo. Este artista alemán, casi desconocido para el gran público, fue, como Oiticica, uno de los que vislumbró en esta geometría-no geometría un nuevo motivo para un nuevo lenguaje; como también otro motivo para una nueva derrota.
Todos estos artistas usaron una manera diferente de ser racional; buscaban soluciones a través de la lógica. En el fondo todos son constructivos, pero con otra actitud como la de Martín Barre, quien usa el spray en 1965 para pintar un cuadrado formado con un solo gesto. Hélio Oiticica, figura en la muestra como un nuevo protagonista y responsable de una nueva dimensión creadora.
En realidad, Beyond Geometry es una muestra que establece un criterio muy definido, es una gran exposición histórica que gira alrededor del valor del arte minimalista y conceptual. Estos artistas, con el tiempo, hicieron modificar las estructuras y disciplinas museísticas, que para su época no existían. La especialización en arte contemporáneo a principios de los años setenta era casi nula en todo el mundo. Ahora, el arte contemporáneo es una nueva academia, que requiere de mucha especialización.
No obstante, observar una gama de artistas latinoamericanos, rusos y checos como pioneros de arte conceptual, juntos con los minimalistas y conceptualistas norteamericanos, alemanes, franceses e italianos, no es algo que se ve comúnmente. Aunque ya fue demostrado convincentemente en Utopías invertidas en el Museo de Arte Houston, a través de la visión de Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea, que el arte conceptual y sus variantes fue también una propuesta de los artistas latinoamericanos.
A continuación, la lista de artistas latinoamericano que participaron en esta muestra: Ronaldo Azevedo, Waltercio Caldas, Sergio Camargo, Luis Camnitzer, Aluísio Carvão, Lygia Clark, Raimundo Colares, Carlos Cruz-Díez, Agusto de Campo, Antonio Dias, Manuel Espinosa, Gego, Mathias Goeritz, Eugen Gomringer, Gyula Kosice, David Lamelas, Julio Le Parc, Mauricio Nogueira Lima, Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Antonio Manuel da Silva Oliveira, Cildo Meireles, Juan Melé, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Rhod Rothfuss, Mira Schendel, Iván Serpa, Jesús Rafael Soto y Mary Vieia.
EUGENIO ESPINOZA