En su segundo año, la feria Frieze —producida por los dueños de la revista del mismo nombre— atrajo un importante grupo de galeristas de la comunidad artística internacional. Dedicada al arte contemporáneo, presentó 148 galerías, de las cuales 35 son del Reino Unido, 40 de los Estados Unidos, 61 del resto de Europa, 3 de América Latina y 4 de China, Japón y Corea.
Al igual que el año pasado, la feria se realizó en una enorme carpa en el Regent´s Park y contó con una afluencia masiva de público. El catálogo, que lleva el nombre de Frieze Art Fair Year Book 2004-2005, a diferencia de otras ferias, no está clasificado por galerías sino por artistas en orden alfabético. Para cada uno se incluyó la fotografía de una obra a color y un breve texto crítico, además de una selección de exposiciones, bibliografía y las galerías que los representaban.
La feria y la Tate organizaron, junto con un grupo de coleccionistas, un fondo para adquirir obras. El año pasado, el fondo llegó a la suma de 100.000 libras inglesas, cifra que aumentó este año a 150.000. En esta oportunidad, la selección estuvo a cargo de Richard Flood, curador en jefe del Walker Art Center de Minneapolis, y de Kasper König, director del Ludwig Museum de Colonia, con la colaboración de Jan Debbaut, director de la colección de la Tate. Adquirieron 13 obras, entre ellas el performance del artista polaco, Pawel Althamer, Autorretrato como empresario; el artista llega vestido de hombre de negocios y se desviste; en uno de los bolsillos del vestido se divisa un pasaporte, el artista sale desnudo y deja la ropa, que es la obra que adquieren; Atlas Group/ Walid Raad, con la obra bajo el título Mi cuello es más delgado que un pelo, mostró 100 de las 245 impresionantes imágenes de los motores de los carrobombas después de explotados en el Líbano, entre 1975 y 1991, en The Modern Institute; entre otras adquisiciones, hubo dos objetos muy divertidos: una urna de calentar y una tetera pintadas en esmalte, a la manera de carros de carreras en morado con llamas doradas, de Jeremy Deller y Alan Kane; una antigua máquina de 16 mm proyectando una película titulada Made in Heaven, de Mark Leckey, en la Galería de Gavin Brown.
Al igual que el año pasado, la feria organizó proyectos con artistas. Polly Staple hizo una selección de 10 artistas comisionados. Los que lograron mayor visibilidad son Pae White, quien pintó cada uno de los carros de la Rover, destinados para los VIP, con dos tonos de colores diferentes, lo cual añadía un tono festivo al llegar al evento, pues los vehículos se encontraban estacionados en la calle justo frente a la feria. Emma Kay creó un símbolo redondo como un tiro al blanco, con los colores de las líneas del metro, y lo imprimió en pequeños mapas que distribuyó por toda la feria (muy útil). Aleksandra Mir publicó el segundo volumen de Living and Loving, la biografía de Zoé Stillpass, la hija de un coleccionista. El público podía tomar gratuitamente los ejemplares de la publicación. Annika Eriksson puso un anuncio en un periódico de Londres: “Anyone who wants an audience at the Frieze Art Fair to contact me (Cualquiera que quiera una audiencia en la Feria de Arte Frieze, que me contacte)”. En un escenario verde con sillas plegables cuyo fondo tenía escrito a mano el texto en rojo “Do you want an audience?”, se presentaron bailes, cantos, etc; a lo largo de la feria. Los Super Elegantes, con assume vivid astro focus —que participaron durante la pasada Bienal del Whitney—, crearon un espacio donde se programó un “Show Dance Club” o la representación de un club de baile. Los artistas y sus amigos buscaban parejas para bailar durante la feria, pero en realidad fueron pocos los que aceptaron, pues la mayoría de los asistentes estaban más interesados en ver arte que en bailar. Joanne Tokam y Tom O´Sullivan presentaron una obra con su trouppe de teatro.
En el proyecto de siete esculturas exhibidas en dos jardines, se destacaron las obras de Richard Long, presentada por Haunch of Venison; Mimmo Paladino, de Waddington Galleries, y Julian Opie, de Lisson Gallery.
Una característica nueva de la feria fue la transformación o intervención en el espacio físico del stand. La Galería Tanya Bonakdar instaló un piso con un extraño trompe l'oeil en diferentes tonos que obligaba a preguntar de quién era (de Olafur Eliasson). La Galería Kurimanzutto de México presentó la obra del artista tailandés Rirkrit Tiravanija: todo el piso del stand era de acero inoxidable y de éste sobresalía una barra donde debía presentarse una bailarina exótica (stripper) mexicana, pero ésta fue detenida en inmigración porque cuando le preguntaron qué hacía en Londres, dijo que iba a “trabajar” en la feria. Los galeristas tuvieron que buscar un sustituto para la inauguración, además de ocuparse de la chica que estuvo detenida. En el fondo del espacio de la galería se presentó un proyecto de Gabriel Kuri que constaba de tres tapices que reproducen tres recibos de compras con todos los detalles del almacén, precio, etc. Uno era beige, otro amarillo y el tercero rosado, y servían de telón de fondo.
De las otras galerías latinoamericanas que participaron en la feria, se destacaron Luisa Strina de Brasil, con un interesante mueble objeto de madera con aspecto nostálgico de Brian Griffiths que contrastaba con unas enormes vasijas de Alexandre da Cunha en colores muy brillantes; y en la Galería Enrique Guerrero de México, una extraña construcción arquitectónica de Pedro Reyes y una de las pinturas negras hechas con fuego, de Santiago Sierra, así como las crudas propuestas de Teresa Margolles.
En cuanto a las obras, en las galerías estaban presentes todos los artistas contemporáneos conocidos y muchos desconocidos. En ese inmenso mar de obras vale la pena destacar a la Galerie Johnen + Schöttle, con un montaje impecable sobre un fondo gris, una excelente foto de Jeff Wall y una escultura de Stephan Balkenhol, así como una extraña obra de Rafal Bujnowski de un retrato que daba la impresión de ser antiguo, cuyo personaje estaba distorsionado y que a cada lado tenía un candelabro de hierro con una vela. En la Gladstone Gallery estuvieron cinco pequeñas fotos de Vito Acconci de un performance de 1970. También vale la pena mencionar 30 fotos eróticas tomadas en Polaroid de Andy Warhol, bajo el título Ladies and Gentlemen, Sex Parts and Torsos, en Jablonka Galerie.
En cuanto a los artistas latinoamericanos, la obra de Jota Castro, BBB oils shame II, consistía en tres barriles de petróleo pintados con las banderas de Inglaterra, Estados Unidos e Italia, en las que se asomaban las cabezas de sus respectivos líderes, Blair, Bush y Berlusconi, en la Galería Massimo Minini. Había una importante pintura de Fabián Marcaccio en Galerie Thaddaeus Ropac; Jorge Pardo en varias galerías y unas pequeñas pinturas de Federico Herrero en la galería japonesa Koyanagi. También varias pinturas y serigrafías de Beatriz Milhazes en James Cohan Gallery y Stephan Friedman Gallery, y obras de Francis Alÿs y Santiago Sierra en Galerie Peter Kilchmann.
Este año participaron dos galerías españolas, a diferencia del año pasado, cuando no participó ninguna. La Galería Espacio Mínimo trajo, entre otros artistas, a Enrique Marty, quien creó una instalación de dibujos en la pared y esculturas, como siempre extrañas, violentas y perturbadoras.
Como complemento de la feria se incluyó un programa de mesas redondas con los temas “El coleccionismo, el nuevo internacionalismo y la psicología de coleccionar”, así como un programa de música electrónica al filo de la cultural musical Pop, organizado por Steve Mackey y Dan Fox, como evento nocturno paralelo a la feria.
Aprovechando la ola de publicidad y el ambiente que generó Frieze, se presentaron dos ferias paralelas: The Zoo Art Fair, en los espacios del zoológico, con galerías y artistas muy jóvenes, y Scope London. Esta última es una feria alternativa que se realiza en hoteles de ciudades como Nueva York, Los Angeles, Miami, y ahora en Londres, en el Meliá White House, a una corta distancia a pie de Frieze. Cada galería toma una habitación donde exhibe las obras. Generalmente presentan obras en pequeño formato de artistas nuevos, y es divertido entrar y salir de cada habitación para verlas. En esta ocasión resultó interesante el trabajo de Andy Díaz Hope con la obra La Tourels ´04, de la serie Everybody is Somebody´s Terrorist, compuesta de pasamontañas tejidos y bordados con flores acompañadas de un vestido sensual.
Nancy Hoffman Gallery realizó una exposición individual de Michele Pred, con esculturas a partir de objetos que no pueden pasar por los detectores de seguridad en los aeropuertos, como tijeras, navajas, etc. Artcore/Fabrice Marcolini colocó en la cama de la habitación, unos personajes que se inflaban y desinflaban de Max Streicher y unos pequeños cuadros de una nueva etapa de Miguel Ángel Rios. Michael Petronko Gallery presentó varias fotografías de Vik Muniz de las series Pictures of Soil y Sugar Children de 1997 y 1996, obras del exitoso brasileño que se ven ya muy poco. La Galería Caterina Tognon Arte Contemporánea presentó a Silvia Levenson, artista argentina que produce objetos cotidianos de hierro y vidrio.
Con estas ferias, Londres entra en el circuito de los eventos internacionales visitados anualmente por los coleccionistas y las personalidades del arte.
* Fotos de León Birbragher.
CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER
Directora ArtNexus.