“Al desgarrar, literalmente, el formato establecido para este concurso, el artista revitaliza las posibilidades expresivas del estandarte transformándolo en un objeto también escultórico, poderosamente articulado a las poéticas del deterioro y el reciclaje, sobre todo en sus vertientes más políticas. El resultado ofrece un sugerente comentario al renovado interés artístico por lo urbano e industrial, desde la materialidad misma de una pieza que fragmenta la solidez aparente del cemento al configurar un soporte insólito para la caricatura que rescata al dibujo más primario como un desecho reciclado más”.
Éstas son las palabras con las que el jurado de premiación de ES2004 III Bienal Internacional de Estandartes VI Salón, integrado por José Luis Barrios, Gustavo Buntix y Yu Yeon Kim, otorgaba el primer lugar a la obra del uruguayo Ricardo Lanzarini por su pieza El muro de las promesas de trabajo.
La pieza fue facturada con alrededor de una veintena de sacos de papel fabricados originalmente para contener cemento y concreto, que Lanzarini desgarró y unió entre sí para llenar el espacio que reglamentariamente deben ocupar las obras participantes en este Salón. Las medidas establecidas son de 200 x 180 cm y los estandartes deben verse por ambos lados.
El segundo lugar recayó sobre Mariana Gullco, por su pieza Trans, una de las más atractivas propuestas de ES2004, y que manufacturó con más de cuatro mil bolsitas de té. “Este estandarte forma parte del trabajo que he realizado desde 1995. Con las bolsas de té he trabajado muchas piezas que tienen que ver con el reciclaje de objetos cotidianos de mi consumo, con la reinterpretación de algo que es basura convertido en otra cosa"1. Vale decir que es la única pieza en esta versión y primera, considerando todas las demás, que tiene olor; las bolsas de té, con muy diferentes yerbas en su interior, despiden aromas que van desde la jamaica y , la menta, pasando por la manzanilla y el anís.
Ya Mariana Gullco, de origen argentino, había obtenido importantes reconocimientos en México, tales como el de la Primera Bienal Nacional de Yucatán y, un poco antes, el de la Bienal de Monterrey, ambos estímulos de relevancia y que cuentan entre sus receptores autores de gran trascendencia. Esta autora desarrolla una obra que se debate entre lo íntimo y lo público. Al utilizar bolsas de té, como en el caso de Trans, no sólo revierte el carácter efímero de estos objetos sino que, al situarlos en la frontera de México con Estados Unidos en la ciudad de Tijuana (y además otorgarle ese título a su obra), deja al descubierto el periplo que ella sugiere para el resto de la vida de estas diminutas bolsitas.
ES2004 es la versión que tiene entre sus invitados a un mayor número de mujeres en toda su historia, llegando a 20 de un total de 35 participantes. Destacan entre las creadoras con mayor trayectoria Betsabeé Romero, que realizó un estandarte sin título haciendo un cáustico comentario sobre la situación de peligro que se vive no sólo en la ciudad de Tijuana sino también en la ciudad de México, donde ella reside, por lo que elaboró decenas de "balazos" que unió entre sí para formar un importante grupo cromático. Estos balazos nacen de unas impresiones adhesivas decorativas que están de moda en la capital del país y que consisten en aparentes agujeros que, pegados a la carrocería de un auto, parecerían originados por una bala verdadera. Romero los retoma, les pone estas líneas en su derredor a manera de ecos visuales y las coloca muchas veces en los autos de amigos y conocidos. Impresas en el taller de Jan Hendrix, estas piezas comienzan a ser día a día más conocidas, justamente por su carácter desconcertante y por replantear la lectura de las ya muy conocidas calcomanías de balazos aparentes.
Esther Hernández, por su parte, toma un trabajo de su autoría hecho hace ya algunos años y lo magnifica en formatos de estandarte, para hacer un comentario crítico (cuya vigencia sigue existiendo) sobre el asunto de la contaminación de los sembradíos, el uso de pesticidas y la insalubridad de la tierra. Para ello recurre a la conocida imagen de las uvaspasas Sun Maid, para renombrarlas Sun Mad y suplantar a la joven y saludable campesina por un esqueleto que, al igual que su inspiradora, recoge uvas de un viñedo.
Apelando a un importante debate de indiscutible actualidad, Celia Herrera participa con Un rezo para cuatro caminos, realizado primordialmente con acuarela sobre papel hecho a mano; sin embargo, posee una carga ritual y emotiva de la que carecen otras piezas. Herrera sostiene que el diálogo de las culturas indígenas ha existido desde hace miles de años y que las actuales fronteras no son sino sólo espacios que por ahora dividen las grandes tierras que otrora veían ir y venir libremente a comunidades completas. Los colores azul y verde, refiere Celia Herrera, son los colores sagrados del continente americano. Esta pieza, ha dicho, es un rezo para el agua.
Quizá en otra vertiente aunque también apuntando a temas de gran vigencia ecológica, se encuentra el trabajo de Tomás Castelazo, Globalización. Aunque titulado de manera elementalmente obvia, denuncia de manera clara la depauperación del desierto, al que muestra lleno de basura y aderezado con la imagen de una chiquilla que, al tiempo que sonríe, tira una botella de plástico vacía.
Si es verdad que el Salón de Estandartes se ha convertido en sus últimas versiones en un importante espacio de expresiones plásticas muy variadas, originalmente sobre asuntos de la frontera y después sobre una diversidad más amplia de temas, esta versión 2004 es quizá un importante eslabón entre la anterior manera de trabajar, seleccionar a los artistas y evaluarles para ser premiados, y una nueva, naciente manera de aproximarse a las expresiones plásticas más actuales de las que ya la curadora, Marta Palau, tiene clara noticia, pues su trayectoria en la selección de autores de diversas latitudes es larga.
ES2004 se convierte así en una muestra ecléctica que, justamente por ese carácter, nos da clara idea del acontecer plástico de América Latina, en primera instancia, y de autores residentes en México y, muy particularmente de Tijuana, a quienes el Centro Cultural Tijuana otorgó un estímulo con la finalidad de que los artistas locales "tuviesen igualdad en las condiciones de participación" con respecto a los creadores de otras latitudes (35 artistas que representan a 14 países).
La salud de este evento bienal se ve más que vigorosa, toda vez que ya hay sedes en diferentes partes de la República Mexicana que desean recibir la exposición. Curatorialmente, estamos quizá ante una de las últimas apuestas de Marta Palau por seleccionar creadores que usualmente realizan su trabajo en medios y soportes tradicionales. Las siguientes versiones abrirán espacios a nuevas tecnologías, nuevas narrativas, novedosas formas de abordar los temas que por entonces ocupen nuestra atención, pero sobre todo, y si se desea apegarse de lleno y sin cortapisas a la contemporaneidad, a los asuntos que incidan sobre la vida comunitaria de uno de los espacios urbanos más vitales y potentes de México, que es justamente la ciudad de Tijuana, frontera intermedia ella misma entre nuestro país y Estados Unidos.
NOTA
1. Quote taken from the note by Miguel Ángel Ceballos from the newspaper El Universal, Mexico, Section F (Culture) of Sunday, May 2, 2004.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS