El signo que caracterizó a ArteBA 2004 fue el compromiso con la contemporaneidad. Éste fue el objetivo claro del consejo de administración de Fundación ArteBA al diseñar el proyecto de Feria 2004 durante los meses previos a la apertura del 17 de mayo en el Pabellón de la Sociedad Rural Argentina.
En 2000 escribíamos para el diario La Nación de Buenos Aires que existía para el visitante interesado en ella “una ruta imaginaria a encontrar, marcada por la observación de las obras de algunos artistas de las generaciones más jóvenes o intermedias, entre los cuales la mayoría llegaba por primera vez a ese espacio”. Aquel recorrido a través de lo más contemporáneo parecía en ese momento una senda secreta, casi para iniciados. Sólo han pasado cuatro años y una crisis que hizo temblar los cimientos del país.
En un medio conservador constituido por el público porteño la coyuntura experimentada por los argentinos, entre otras razones, pareció funcionar como acelerador y la producción contemporánea ya no fue más una sofisticación de culto, sino que se comenzó a abrir al gran público. De manera paralela, la Fundación ArteBA redefinió sus objetivos, entre los cuales se muestra que ha redoblado la apuesta de apoyo y divulgación a las manifestaciones más innovadoras. Otra actividad de extendido interés y que se renueva año a año en su propuesta es la programación de debates para el auditorio.
Otras apuestas
Con la intención de hacer valer la premisa de difundir lo nuevo en arte los organizadores idearon para esta 13a edición convocatorias que tuvieron alta respuesta. Éstas se centraron en cuatro concursos de amplia convocatoria. El premio ArteBA-Petrobras para proyectos de obras tridimensionales, con una doble premiación. A un grupo de ocho artistas seleccionados se le otorgó una suma de dinero para la realización de su proyecto. Las obras realizadas fueron exhibidas en el gran ámbito de la entrada del espacio ferial y entre ellas se eligieron un primer premio, obtenido por Sebastián Gordin, un segundo premio, por Alberto Passolini, y dos menciones que recayeron en artistas noveles del interior del país. La selección del jurado pareció concentrarse en una franja de artistas muy jóvenes y otros de sólida trayectoria de generación intermedia. El Proyecto Red, coordinado por Ana Martínez Quijano, creó gran expectativa y el propósito era presentar últimas tendencias de artistas que trabajan de manera individual como colectiva. El Proyecto Venus, Sonoridad Amarilla, La Re-colección, Universidad Nacional de Arte Contemporáneo, Taller La Estampa y Eloísa Cartonera fueron los proyectos grupales, y Miguel Mitlag y Sebastián de Ganay. Fueron los seis colectivos y dos artistas individuales, respectivamente, sobre los cuales recayó la selección. Eloísa Cartonera obtuvo el premio por Cumbia cartonera la más endiablada, obra producto del trabajo con los cartoneros, fenómeno de la crisis social de la Argentina y del paso de los artistas por las bailantas, otra manifestación social en auge en los últimos años. Luego, la Bienal ArteBA de Gráfica ya cumplió su cuarta edición. Con la producción de la artista Matilde Marín, este certamen tiene como objetivo tácito privilegiar la calidad y la innovación en la producción gráfica del presente. El primer premio lo obtuvo Mabel Rubli y el segundo Celia Marcó del Pont. En otra categoría concursaban las producciones de artistas emergentes. Otra novedad fue el desafío casi lúdico por invitación a doce artistas a pintar un modelo de Mini-Cooper. Debían hacerlo en el auto real delante del público durante el desarrollo de la feria. La artista ganadora fue Marcela Mouján. Por último, se mantiene el aporte de Bodegas Chandon que a través de un jurado selecciona una obra que luego es donada a un museo del interior. Esta vez el elegido fue Sergio Avello y la obra se encontraba en Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo.
A puertas abiertas
La visita a la feria se ha vuelto un paseo obligado no sólo para quien está habituado a frecuentar el medio artístico, sino también para gente que sólo verá artes visuales en oportunidad del acontecimiento anual. Los aspectos organizativos facilitan cada vez más su acceso y circulación, desde la información brindada y las excelentes visitas guiadas, hasta los pasillos más anchos que permiten el abultado desfile de personas incluso en los horarios más concurridos, entre otros rasgos.
En cuanto a la presentación de las galerías, se percibe cada vez más un compromiso con la calidad artística. Es el caso permanente de Galería Sur de Uruguay; el de Ruth Benzacar, con una selección de excelencia, entre la que se contaba a Jorge de la Vega, León Ferrari, Liliana Porter y Alessandra Sanguinetti; el de Jorge Mara, con una representación de excelente informalismo de Alberto Greco, la mejor época de Kenneth Kemble, Kasuya Sakai, la abstracción de raíz andina de César Paternosto, el salto a la generación siguiente con Roberto Elía, Eduardo Stupía y Rosa González, además de las históricas fotografías de Horacio Coppola. Daniel Maman presentó obras de diversos artistas muy consagrados entre los cuales cabe destacar la obra alusiva a las “manos” de Perón de Luis F. Benedit en su vertiente más paródica. Entre los espacios dedicados a tendencias más actuales se destacaron Dabbah-Torrejón, Braga-Menéndez, con sus propuestas habituales, Alberto Sendrós y Zavaleta Lab, quienes se presentaban por primera vez, Daniel Abate y el novedoso espacio 1/1 Caja de Arte, dirigido por Carla Rey.
La presencia de galerías extranjeras es la menor desde la devaluación del peso argentino en 2002. Sin embargo, Tomás Cohn, Baró Cruz, Nara Roesler, de Brasil; Fernando Pradilla, de España, y los stands de la Generalitat Valenciana y del Deutsche Bank, con obras de la década de 1980 y 1990, asentaron un muy buen perfil del exterior. Por otra parte, el consejo de administración puso en marcha un programa de coleccionistas internacionales. Especialmente de Brasil viajaron algunos de los más importantes representantes que gozaron de un guía por la feria y por los principales lugares del arte en la ciudad de Buenos Aires.
El auditorio albergó debates como Arte y ética, Curaduría, Espacios públicos, Instituciones internacionales y Arte latinoamericano, entre otros. Las visitas internacionales a estas mesas fueron varias: Rosina Gómez Baeza, directora de ARCO; Fernando Villalonga, director de Telefónica de España; María Asunción Cabrera de la Caixa, España; Alfons Hug, curador de la Bienal de São Paulo, 2004; María Elena Ramos de Venezuela y Valentina Castellani, del equipo de Arte Contemporáneo de Sotheby’s, Nueva York.
Por último, las principales instituciones del arte del país, no sólo de Buenos Aires, tuvieron su presencia con un stand en la feria.
MERCEDES CASANEGRA
Escritora e investigadora de arte.
Presidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte/AICA.