En la exposición realizada en la Galería Enrique Guerrero, Héctor Falcón (Culiacán, Sinaloa, 1973) mostró fragmentos de tres series de obra, unas ya terminadas, otras aún en proceso: Compressor, Link y Registros vitales además de una acción en vivo.
La serie Compressor comprende fotos a manera de snapshot tomadas en el momento de abrirse las puertas del metro en Japón. Según las palabras del artista, una de las razones que lo llevaron a pensar y realizar dicha serie, es el hecho de que en el momento de abrirse las puertas de los vagones, los personajes compactados dentro de los mismos parecieran estar enmarcados por las puertas del vagón. Este marco natural que compacta a los seres anónimos, resultó desde el momento de la concepción de la obra, una parte crucial de la composición inmediata de cada imagen. De esta manera, Compressor es un retrato de gente en tránsito en un momento cuyo espacio vital está reducido al máximo y que por principio está ya dentro del contenedor, y por lo tanto, dentro de un marco, que puede ser desde metafórico hasta virtual.
Link es una búsqueda de unión entre personajes reales a partir de sus accesorios o decoraciones corporales, por ejemplo: unir a un grupo de adolescentes nipones por sus propios piercings, buscando hacer una cadena que los mantuviera a todos unidos a partir de este símbolo de autenticidad que es lo que los hace a todos similares. Link es un proyecto en proceso que busca la unión de cuerpos a partir de elementos decorativos, lo cual también puede ser llevado al nivel metafórico al hacer una relación de lo que nos hace diferentes, que es al final del día, exactamente lo mismo que nos hace a todos iguales, o en el mejor de los casos, se convierte en un símbolo de exclusividad de un grupo social que va creciendo tanto y tan pronto que pasa de ser minoría a mayoría generacional.
Registros vitales consiste en una serie de registros fotográficos del cuerpo del artista manipulado temporal y permanentemente para explorar tanto cánones como conceptos sociales que poco tienen que ver con los procesos naturales del cuerpo y que son más bien una cuestión social, y por lo tanto temporal, local e histórica. Aunque para Falcón su obra no se inserta en el contexto del Body Art, su instrumento de trabajo es el mismo cuerpo. En esta serie de obras, Falcón sólo utiliza su propio cuerpo para las modificaciones y registros subsecuentes. Como ejemplos de esta serie, por parte de las modificaciones permanentes, un par de tatuajes en el empeine del pie que designan el lado contrario del que están señalando, es decir en el pie izquierdo la palabra right y en el derecho left, o la impresión por medio de quemadura de la palabra pain al ser marcada con un troquel o sello metálico que al calentarse al rojo vivo y presionado en la piel del artista dejó las palabras marcadas y el concepto latente al verlas hoy cicatrizadas en el antebrazo del artista. Esta obra existe como registro en video, foto y permanentemente en el cuerpo del artista. En cuanto a los temporales, un extenso catálogo de diseños y modificaciones del vello corporal y, juegos cromáticos de la piel en diferentes estados de exposición al sol o más bien gracias a cámaras de bronceado perfecto, etc.
El día de la inauguración de la muestra, el artista orquestó una acción en vivo en la cual se ubican en la sala principal de la galería un par de mesas de manicure, en las cuales se aplicaron uñas de silicona a cinco edecanes vestidas en minúsculas faldas y tops blancos. Las uñas fueron posteriormente pintadas con coloridos diseños y ligadas una a una a las edecanes formando una cadena de unión a partir de estas extensiones artificiales. Tras la acción, las edecanes en cadena humana posaron por el resto del cóctel de inauguración como una pieza más en la exposición.
Los intereses de Falcón son tan variados como los medios que utiliza para su realización; sin embargo, existe sin duda un interés particular a lo que se considera bello, estético y socialmente aceptable. Su obra es un retrato del presente en el cual tenemos demasiados modelos a seguir, demasiadas influencias contradictorias que se complementan en el choque. La exposición se presentó del 30 de octubre al 20 de diciembre de 2003.
FRANCISCA RIVERO-LAKE