La abstracción en Colombia tuvo excelentes exponentes en la segunda mitad del siglo XX, con figuras como Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Ómar Rayo y Carlos Rojas, entre otros. La obra de Fanny Sanín surge en este contexto a finales de la década del sesenta, y se consolida durante su estadía en Nueva York, ciudad en donde vive desde 1971. El trabajo de Sanín ha sido objeto de múltiples exposiciones individuales, entre las que se destacan la retrospectiva que organizó el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1986, curada por John Stringer, y la exposición Color y simetría en la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2000, curada por Germán Rubiano Caballero. Esta última se concentraba en sus obras de la última década y presentaba, como novedad, series completas de sus Estudios —obras sobre papel en pequeño formato, a la manera de apuntes— que le permitían al espectador adentrarse en el lento y difícil proceso de composición de las obras “terminadas”.
Sanín continúa desarrollando su investigación personal, parte de la cual fue exhibida recientemente en la Gomez Gallery de Baltimore, un bello espacio situado en un antiguo molino reconvertido en las afueras de la ciudad (septiembre 6-octubre 4, 2003). La muestra consistió en una serie importante de Acrílicos (obras sobre lienzo) y Composiciones (acrílico y lápiz sobre papel), la mayoría pintados en los últimos tres años. Como es característico en la obra de Sanín, cada pintura es el resultado de una paciente y metódica indagación sobre las cualidades del color en relación con la composición, un fascinante proceso de pruebas y variaciones que genera obras que se presentan a primera vista como ejercicios compositivos, pero que se abren a una experiencia estética significativa al observador paciente y dedicado. En efecto, las obras de Sanín tienen un carácter trascendental que invita a la contemplación, una profundidad visual y emotiva lograda a través del color que contradice, en cierto modo, la planaridad hard edge de su propuesta pictórica.
Fiel a una línea compositiva que se ha mantenido constante a través de más de tres décadas, la mayoría de las obras se estructuran en torno a un eje vertical de simetría, en donde por lo general aparece un elemento focal —un cuadrado o una franja de color contrastante— marcando el eje horizontal y balanceando la composición. En una de las pinturas más recientes, Composición No. 1, 2003, aparece un elemento nuevo en la obra de Sanín, cuyo repertorio consiste casi exclusivamente en bandas horizontales, verticales y diagonales: un juego formal entre curvas de diferente radio, algunas de las cuales continúan las líneas verticales, dándole una dinámica sutilmente sensual a la composición. Otro elemento nuevo son las líneas en lápiz como parte activa de la composición, atravesando campos de color y alterándolos con las tensiones diagonales que generan, como en Acrílico No. 2, 2001. Como ya lo han señalado críticos como Rubiano Caballero y Clayton Kirking, el color y la composición son dos de los elementos clave en el trabajo de Sanín, y en la interacción de ambos se logra el particular efecto de profundidad presente en su obra. De acuerdo con Kirking, "como en Albers, la interacción entre color y composición [en la obra se Sanín] crea la pintura ‘terminada’. La pintura en realidad no puede existir sin ambos elementos. Al mismo tiempo, estas cualidades altamente organizadas se prestan para una ambigüedad que deja un amplio espacio para la interpretación individual y subjetiva". Las pinturas en la exposición de Baltimore son características del trabajo maduro de Sanín, pero también evidencian nuevas líneas de acción, nuevos derroteros; será interesante ver qué resultado tendrán en la obra futura de esta importante artista.
La muestra viajó luego al National Arts Club de Nueva York.
JOSÉ ROCA