La pujante comunidad artística y el creciente auge de centros de arte en Londres motivaron la primera feria de arte contemporáneo Frieze. La feria logró conjugar la presencia de galerías establecidas, junto a otras que mostraron el trabajo de jóvenes artistas representantes de las nuevas tendencias. Organizada por la revista Frieze, se realizó del 17 al 20 de octubre, y buscó concentrar y exponer polaridades diferentes, como quedó expresado en las palabras introductorias del catálogo: “Queremos crear algo accesible pero crítico; serio pero entretenido; irreverente pero respetuoso”.
La tónica general de la feria giraba en torno a los artistas nuevos y contemporáneos. Se pudieron apreciar obras de los artistas británicos más conocidos, entre ellos, David Hockney en Annely Juda Fine Art; Gilbert & George en Gagosian Gallery, y Anish Kapoor en Lisson Gallery. Waddington Galleries de Londres presentó obras con calidad de museo de maestros del siglo XX como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Fernand Léger y René Magritte.
La feria contó con la participación de 124 galerías: 39 del Reino Unido, 27 de Estados Unidos, 25 de Alemania, 8 de Francia, 5 de Suiza, 4 de Austria, Japón e Italia; 2 de Bélgica y 1 de Irlanda, Israel y Dinamarca.
Llamó la atención la ausencia de galerías españolas y la participación de sólo dos galerías latinoamericanas. La Galería Fortes Vilaça, de Brasil, presentó un excelente stand con algunos de los artistas que representa, destacándose la obra de Adriana Varejão, compuesta por un paisaje con dos capas de pintura. La obra simula piel humana, que cortada por un cuchillo queda al descubierto con todos sus impresionantes detalles. La Galería Kurimanzutto de México se presentó junto a la Foksal Gallery Foundation de Polonia, con el proyecto del artista Wilhelm Sasnal, que pinta a partir de fotografías. En esta ocasión tomó la obra de Enrique Metinides, reportero gráfico mexicano. Este fotógrafo de 70 años ha documentado accidentes y desastres, y tiene la impronta visual del ojo que capta el momento único. Fue una revelación en esta feria y tuvo una muestra individual en la galería londinense Ridinghouse.
Dentro de las novedades de la feria está el Fondo Especial de Adquisiciones de Frieze para la Colección del Tate, por un valor de 100.000 libras (US$180.000).
El fondo aspira a llevarse una selección de lo más nuevo y excitante de la feria, para aportar al Tate tanto la obra de artistas británicos como internacionales. Cuatro curadores fueron comisionados para tal fin: Jan Debbaut, director de colecciones del Tate en Londres; Suzanne Ghez, directora ejecutiva de la Renaissance Society de Chicago; Massimiliano Gioni, director artístico de la Nicola Trussardi Foundation de Milán, y Sean Rainbird, curador del Tate de Londres. El fondo lo organizó la coleccionista y benefactora del Tate, Candida Gertler, junto a un grupo de coleccionistas de Londres.
Si bien son pocas las galerías de Latinoamérica que participaron, vale destacar la presencia de artistas latinoamericanos que participaron representados por galerías internacionales. Este hecho se hace cada vez más relevante dentro de las ferias. Tanya Bonakdar Gallery. de Nueva York, presentó una muestra individual de Ernesto Neto, con enormes obras que hacen parte de una nueva serie, con trabajos que parecían micro-organismos gigantes colocados contra la pared (Splasmiopylea y Cosmolitopylea, entre otros). Jorge Pardo, artista cubano que vive en Los Ángeles, crea objetos diseñados de edición limitada. Estuvo representado por ocho galerías, entre las que se encuentra Galerie Gisela Capitain, Gio Marconi, Galerie Meyer Kainer y Taka Ishii Gallery. Daniela Rossel, la fotógrafa mexicana creadora de las controvertidas series Ricas y famosas y Las rubias del tercer mundo se diviertan más, estuvo representada por Greene Naftali. Francis Alÿs y Carlos Amorales, por Galerie Yvon Lambert; Andrés Serrano en Gimpel Fils, Vik Muniz en Brent Sikkema; Gabriel Orozco en Galerie Chantal Crousel y Fabián Marcaccio en Galerie Thaddaeus Ropac y Patrick Painter Inc.
Polly Staple fue invitada por los organizadores de la feria Matthew Slotover y Amanda Sharp, para comisionar a un grupo de artistas que crearon proyectos in situ y performances, y todos tuvieron en común la exposición de las contradicciones propias de la feria con la dinámica que ésta implica. Entre las obras se destacó la realizada por Klaus Weber, Public Fountain LSD Hall (Fuente pública, Pasillo LSD), para la cual colocó dibujos en un espacio con bocetos arquitectónicos y modelos aún no realizados de esculturas públicas, mientras una de éstas se dispuso como pieza central hecha como una fuente de cristal tallado por la que circulaba el LSD homeopático.
Además se destacó la instalación de Paola Pivi (Cuesta), compuesta de una estructura cubierta de pasto que medía 4 x 7 x 12 metros, construida para producir una caída y en la que el público podía subirse y rodar.
Entre otros proyectos, cabe mencionar el de Jeremy Deller a quien le fue encargado diseñar bolsas de colores con lemas inscritos que se repartieron gratuitamente durante la feria. También participaron con sus proyectos gelatin, Pawel Althamer, The Mobile Cinema y Johanna Billing, entre otros.
Stable fue también la responsable del programa de eventos colaterales a la feria, que consistieron en conversatorios y conferencias sobre coleccionismo, curadores internacionales y marketing cultural. Se realizó también un programa musical donde se mezclaron arte y música.
Cabe destacar que Frieze, fue la única revista inglesa presente en la feria y que su más reciente ejemplar sólo podía adquirirse en el mismo lugar donde se ofrecían los catálogos.
CELIA SREDNI DE BIRBRAGHER
Editora y Directora ArtNexus/Arte en Colombia.