Daniel Bottero, obras recientes fue la última muestra individual que exhibió la galería Elite Fine Arts, antes de cerrar sus puertas definitivamente en el mes de septiembre. La propuesta del artista argentino Daniel Bottero continúa su serie de ciudades, tema que explora desde hace un tiempo y el cual le permite indagar en las distintas relaciones que entabla el ser humano con las urbes donde habita. El artista propone que la cotidianidad pase de la costumbre a lo asombroso, que el individuo se descubra y vea a la ciudad como un entorno extraordinario. De ahí que una de sus principales motivaciones sea visualizar la relación y las incidencias que crea el individuo consigo mismo y con el medio inmediato.
Con su serie anterior de Red Tears, realizada en homenaje a los hechos de septiembre 11 de 2001, en Nueva York, Bottero dejó claro su interés en resaltar aspectos de la ciudad que son ignorados por sus habitantes en el constante devenir a que se someten y como un hecho contundente los hace tomar conciencia de su hábitat y de su propia existencia.
Con sus recientes trabajos, Bottero continúa el tema de las ciudades, dibujándolas como lugares de luz, donde el ser humano puede hallar numerosas respuestas, incluso las plantea como espacios interiores, contenedores de misticismos y energías. Aunque su pintura se mueve entre la figuración y la abstracción, con más tendencia a esta última, elementos como el color refuerzan la idea de los ambientes. Es importante resaltar la preponderancia del color en toda la obra de Bottero, pues su uso apunta hacia los diferentes estados de ánimo y conceptos que quiere expresar, e incluso en algunos casos se convierte en el protagonista del cuadro o de una serie.
Al color se unen otros elementos invariables que funcionan simbólicamente, como la espiral, que representa la creación o el sentido terminal, según como ésta se coloque. Estructuralmente, la obra de Bottero se plantea respondiendo a un sentido ascendente, todos los elementos están situados de forma tal que el espectador dirija la visión hacia la parte superior de cuadro, porque el artista quiere que veamos hacia arriba, metafóricamente hacia Dios. Hecho que le concede a la obra un sentido religioso, donde se contraponen la morada terrenal y la espiritual. En esta dirección la constante aparición de las escaleras obedece y refuerza la idea de la ascensión. Como punto de culminación de muchas obras aparece reiteradamente la presencia esbozada del Sol, representada por simples líneas que simbolizan los rayos solares y que en algunos casos remedan las representaciones en las estampas religiosas.
Tras la serie Red Tears, hay una concientización de la situación, de ahí que los nuevos temas reflexionen sobre un mundo mejor, encaminado a una nueva realidad, con un uso preponderante del amarillo, buscando la luz y dando al espectador un mensaje optimista. El artista se replantea la ciudad como alternativa, concediéndole la posibilidad de un espacio o un camino hacia otro mundo.
MARISOL MARTELL