Exposición Individualsept 2003 - nov 2003· Por Luz Sepúlveda

Stefan Brüggemann

Galería de Arte Mexicano

¿Producto de la globalización? ¿Discípulo del postestructuralismo? ¿Heredero de Kosuth? Sí; todo esto es lo que Stefan Brüggemann muestra en la exposición que presenta en la Galería de Arte Mexicano de la Ciudad de México. Pero si los artistas conceptuales del círculo vienés elaboraron complejas teorías para definir su obra, Brüggemann afirma que “todas sus explicaciones son basura”. De hecho, una de las principales piezas de la exposición es un letrero en vinilo sobre la pared blanca que dice: ALL MY IDEAS ARE IMPORTED, ALL MY PRODUCTS ARE EXPORTED,  ALL MY EXPLANATIONS ARE RUBBISH. En el vestíbulo de entrada, por el que se accede a la muestra, una caja de cartón yace solitaria con la palabra NOTHING escrita con plumón negro. Se trata de parte de una instalación más elaborada en la que varias cajas con la palabra NOTHING se apilan formando una especie de barricada, además de que también existe la foto de esas cajas e inmediatamente viene a la memoria la obra de Kosuth One and Three Chairs. Otro muro tiene un graffiti con tres tonos de aerosol con la palabra RUBBISH. En otro más se lee: THERE IS A THING ON THE BACK OF MY HEAD (PILLOW). Ésta es la tónica de la exposición pero el significado es mucho más profundo.

Exposición Individual: Stefan Brüggemann — imagen 1
Stefan Brüggemann. Aburrido y cansado, 2003. Impresión sobre tela. 58,66 x 46,06 pulgadas. (149 x 117 cm).

¿Saussure, Baudrillard, Derrida? Sí, pero desde una perspectiva francamente cínica. En una hoja de cuaderno enmarcada Brüggemann anota: IN PARIS PEOPLE THINK IN FRENCH. Además de inteligente, tiene un estupendo sentido del humor. Otras piezas que contienen hojas arrancadas de revistas tienen escrito sobre ellas frases de Wittgenstein, de Dan Graham, de Robert Barry o de Stefan Brüggemann. Generalmente, escritos acerca de reflexiones en torno al arte, lo que trae a colación nuevamente a Kosuth, quien afirmó que “El arte y la definición del arte son una misma cosa”.

El resto de la exposición son fotos de revistas escaneadas e impresas con plotter sobre tela y con algún añadido de Brüggemann, como por ejemplo: I DON´T NEED A GALLERY I NEED A SHOW AND A MAGAZINE; GOOD IDEAS STEALING IDEAS; TO BE POLITICAL IT HAS TO LOOK NICE; YOU SAY IT BEST WHEN YOU SAY NOTHING AT ALL (ésta no es de él, sino que venía ya impresa en la revista); impreso al revés: THINGS UPSIDE DOWN JUST A ODD THING, etcétera. Se trata de reflexiones, ideas, frases que le vienen a la mente al artista y las anota en donde sea. Posteriormente, las imprime en alguna hoja o recorte de revista tal cual la escribió primeramente, es decir, con faltas de ortografía o con algún error disléxico, lo que le da mayor forma a las letras, pero el lenguaje, que es su materia prima, queda sin alteración.

Como ya existen los artistas conceptuales y como ya existen los artistas postconceptuales, Brüggemann se auto encasilla en el estilo por él inventado que se denomina Twisted Conceptual Pop. Lo pop viene por utilizar como material artístico artículos e imágenes provenientes de los medios masivos de comunicación. Lo conceptual es lógico, pues tanto los sesenteros como Brüggemann trabajan con el lenguaje como materia y soporte de la obra, los signos y significados como ideas o propuestas, la razón como metodología de la recepción, las tautologías de Kosuth como fórmulas y reflexiones, y la ocurrencia de que cualquier cosa puede ser arte. Lo twisted —torcido— viene por ese constante ejercicio de parodiar lo evidente, lo establecido y lo posible. Stefan Brüggemann piensa y ama en la Ciudad de México (Stefan dixit).

LUZ MARÍA SEPÚLVEDA

Stefan Brüggemann, por Luz Sepúlveda | artnexus