La 12ª edición de ArteBA cerró sus puertas el domingo 23 de junio después de 10 largos días de trabajo, con la concurrencia de más de 100.000 visitantes y alrededor de 1.000 obras vendidas por un valor estimado extraoficialmente en alrededor de un millón de dólares. Gracias a su continuidad anual a lo largo de 12 años, ArteBa se ha constituido en un sitio interesante de América Latina para exhibir y comerciar con obras de arte.
El espíritu prevaleciente en la ahora llamada Feria de Arte Contemporáneo fue de confianza por el futuro, a tono con la atmósfera actual de la sociedad. De acuerdo con el cambio de perfil de la feria y al nuevo espíritu de difundir y hacer circular el arte actual, los organizadores invitaron a todos los participantes a trabajar bajo el lema “Los artistas se anticipan al futuro”.
Los 8.000 m2 de superficie del pabellón B de La Rural —el predio de exposiciones en Palermo donde se instaló ArteBA 2003— se repartieron entre 50 galerías (marchands con locales a la calle, argentinos y extranjeros como Thomas Cohn de São Paulo, en cuyo stand se destacó la obra de Pedro Queiroz; Sur de Montevideo; Ramis Barquet de Nueva York); 10 art dealers (intermediarios que no poseen galería propia); 17 espacios de arte emergente; 9 espacios de arte y diseño (arte aplicado a objetos utilitarios); 30 instituciones culturales (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Proa, Generalitat Valenciana); 12 publicaciones de difusión del arte (ArtNexus, entre otras); concursos de arte joven auspiciados por empresas líderes; librería de arte; dos bares y un restaurante; zona de descanso (hábitat lumínico con música, creado por los artistas de la galería Sonoridad Amarilla/Jinetes Azules).
En una búsqueda por mejorar las presentaciones de las galerías, ArteBA 2003 tuvo un comité de admisión que, por lo general, mantuvo lejos las piezas más estereotipadas y folclóricas, subrayando el trabajo de los artistas actuales; algunos de ellos francamente irrelevantes y, muchos, frescos y desprejuiciados. Aun cuando se suponía que las ofertas debían ser solamente de obras contemporáneas, se pudieron ver algunas deliciosas piezas modernistas, de Joaquín Torres-García y Rafael Barradas, y de vanguardistas históricos, como Raúl Lozza y Carmelo Arden Quin.
Hecho en Argentina
El “compre nacional” que se instaló a la fuerza desde 2002 en todos los ámbitos de la economía, despertando una pertinaz determinación de “vivir con lo nuestro”, también se derramó con energía al mundo del arte. El precio tope conocido se pagó por Utensilios de cocina sobre un muro celeste, 1958 de Antonio Berni, vendido en 150.000 dólares aproximadamente por la galería Sur de Uruguay. Entre las galerías uruguayas estuvieron también Tejería Loppacher y La Casa.
Este año los precios —siguiendo la tendencia general de la economía local— fueron algo menores y no sólo porque las galerías llevaron arte nuevo o piezas más pequeñas a la feria. Además de los paseantes y de las personas que compraron piezas de 100 a 1.000 dólares, hubo coleccionistas importantes que se llevaron por lo menos 20 notables obras de los años sesenta de Alberto Greco, Sarah Grilo, Mario Pucciarelli, cuatro de Antonio Seguí, cinco de Leónidas Gambartes y cinco de Rómulo Macció, cuya pintura Caballos de San Marcos se vendió por 80.000 dólares, en Dharma Fine Art.
Por su parte, los talentosos Daniel García y Jorge Macchi fueron los más solicitados en la Galería Ruth Benzacar; en tanto que Dino Bruzzone y Manuel Esnoz brillaron en el espacio Dabbah-Torrejón; mientras Marcela Astorga y Hernán Marina se hicieron notar en Luisa Pedrouzo.
Un párrafo aparte merece el fenómeno del notable Remo Bianchedi que, antes de la hora de la apertura, ya había vendido una pieza de la serie El poema de Gilgamesh y que, al momento final, cuando la feria cerró con el tradicional aplauso, había vendido 30 pinturas en la Galería Sara García Uriburu. En esta ocasión, Bianchedi realizó pinturas en papel de pequeño formato inspiradas en el antiquísimo relato de Gilgamesh, imaginando al rey de Súmer (hoy Bagdad) y a sus contemporáneos y, al principio sin saberlo, tomando como marco la zona del conflicto bélico más candente de la actualidad (Irak).
También estuvieron presentes otras galerías argentinas como Alvaro Castagnino, Arte x Arte, Braga Menéndez Schuster Arte Contemporáneo, Daniel Maman Fine Art, Del Infinito Arte, Isabel Anchorena, Jorge Mara La Ruche, Palatina, Praxis Arte Internacional, Principium, Ro Galería de Arte, Suipacha y Vermeer.
Nuevas expresiones
Los proyectos presentados para el sector de las “Nuevas expresiones de arte” superaron todas las expectativas. Por fin, los organizadores seleccionaron 17 espacios que trabajan con artistas emergentes o que son gestionados por ellos mismos. Entre otros, se presentaron Belleza y felicidad; Boquitas pintadas; Córdoba 0351 (Córdoba), Daniel Abate para Galería Ramis Barquet (México); El ingenio (Tucumán); Lelé de Troya; MOTP arte contemporáneo (Mar del Plata); Espacio joven Ruth Benzacar; Valeria Fiterman, Fernando Ezpeleta, Sonoridad Amarilla/Jinetes Azules, en donde exhibió el novísimo Víctor Florido. El tiempo dirá qué camino tomará toda esta producción experimental que fue enormemente vista, comentada y comprada. Pareciera que nada supera la emoción de descubrir talentos desconocidos a precios razonables.
La experiencia local —diseñada principalmente tras la práctica de la exitosa ARCO, la feria de Madrid— también incluyó un salón auditorio, con entrada gratis, con un nutrido programa de presentaciones de libros, homenajes, conferencias y debates alrededor del arte actual.
La feria, que terminó con una gran fiesta de trasnoche, esta vez dejó contentos a todos: organizadores, auspiciantes, expositores, galeristas y artistas. Sería exagerado hablar de solidaridad, pero los dueños de colecciones hablaron del placer que les causa convivir con obras de arte, pero también del gusto por “ayudar” a los artistas de Argentina.
VICTORIA VERLICHAK
Periodista y crítica de arte. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.