Con la reciente muestra en Grapa Studio of Art, Gerardo Suter continúa su indagación del cuerpo humano, a través de la técnica fotográfica y la incorporación de procesos técnicos ofrecidos por la digitalización. Cinco enormes obras en un espacio donde se confrontan unas con otras; estas piezas atraen la atención por la nitidez con que advertimos cada una de las partes que la componen. Al final de la sala se observa un torso con una mano sobre el pecho, trabajado a la manera de un rompecabezas.
Con el término mapeo o mapping (en inglés), que significa establecimiento de planos o mapas especiales por métodos físicos, Suter pretende recorrer y evaluar detalladamente partes del cuerpo humano para crear determinados mapas con espacios anatómicos que simbolizan el conocimiento y redescubrimiento del individuo. Manos, pies y rostros en primerísimos planos dejan al descubierto la morfología y la geografía de poros y vellos que los componen. En este sentido, también se incorpora a la muestra el concepto de fragmentación, para evidenciar y exponer las partes de un todo.
La piel constituye otro de los elementos fundamentales de esta muestra; en cada una de las obras, ella es la que atrae la mirada para comenzar a rastrearla, cual superficie o terreno. El color de las imágenes permite observar con mayor claridad la topografía propia de la piel.
El cuerpo, como sinónimo de territorio, le sirve para explorar metafóricamente un conjunto de sentimientos y expresiones, como las que se logran a través de las manos y los rostros, símbolos del alma individual.
Suter mueve su obra en el campo conceptual y se hace altamente necesario conocer los métodos que emplea para trabajar, a fin de reconocer su intención de búsqueda. La intervención por computadora va dejando espacios que se forman caprichosamente y que nos dejan la incertidumbre del espacio vacío, fundamentalmente cuando éstos se ubican en los ojos, como es el caso de la obra Face (Rostro). En general, estos espacios van formando caprichosamente una nueva geografía del individuo, formándose en lugares inciertos para dejar especies de desiertos o agujeros que corresponde interpretar a la imaginación individual. Con este sentido, Suter primero descompone para luego construir o reconstruir con los fragmentos, confiriéndole autonomía propia a cada pedazo.
Gerardo Suter, una vez más, manipula la fotografía, y con ella la imagen, usando la tecnología. Se debe destacar que su intervención en este sentido va más allá de la reflexión de una realidad; él la manipula en función de ofrecer nuevas variantes y posibilidades. En su obra, técnica y concepto están íntimamente ligados en función de una propuesta donde una se somete al otro o viceversa, de acuerdo con la necesidad creadora. Su poética evidencia la ausencia de intención en recrear puramente una imagen; hay un deseo de intervenirla para nuevamente crearla, ofreciéndole un nuevo significado y, por ende, estableciendo una nueva lectura. Sus sujetos son el motivo principal de sus indagaciones, mientras la técnica se convierte en la herramienta para crear un diálogo entre la información cartográfica que nos brinda a través de la representación y el mapeo que realiza sobre el sujeto.
MARISOL MARTELL