Art Miami 2003 ha sabido mantener la expectativa generada durante un invierno lleno de arte en el sur de Florida. Con 162 galerías de 32 países participantes, mantiene su reputación como el mayor lugar de exhibición de arte en Latinoamérica y España. Continúa realizando un esfuerzo por introducir trabajos innovadores de artistas emergentes y consagrados en muestras e instalaciones cuidadosamente curadas. También ofrece conferencias y debates, entre otras actividades planeadas para enriquecer y educar al público. Este año la atracción principal fue, sin lugar a dudas, Currents 03: nuevas perspectivas. La muestra, en su cuarto año consecutivo, es una creación de la directora Ilana Vardy. Se trata de uno de los proyectos más distinguidos y serios que se pueda encontrar entre las ferias de arte.
Este año, Currents redefinió su propio espacio. Incluyó 40 galerías de 15 países y a su vez, una mirada intrigante sobre la interacción entre artistas jóvenes y emergentes de diversos lugares del mundo. La presencia de otras de Rusia, Cuba, Holanda, Noruega, Polonia, España, Haití y Alemania, entre otros, que nunca antes habían exhibido en los Estados Unidos ni habían asistido a ferias internacionales, motivó un verdadero interés en el espectador por la diversidad de nacionalidades y lenguas. También fue interesante ver la gran cantidad de pintura que hubo y su habilidad para competir satisfactoriamente con los nuevos medios. Entre los importantes trabajos provenientes del Caribe de la Galería Bourbon-Lally (Haití), estuvieron las obras de Elsa Mora (Cuba) realizadas con una compleja técnica mixta, y las conmovedoras fotografías de Cirenaica Moreira (Cuba). La Galería Cánem (Castelló de la Plana, España) mostró fotografías monumentales y grabados en celuloide (C-Prints) de Pilar Beltrán Lahoz; éstas fueron las más imponentes de toda la feria pues especialmente el área central de la muestra carecía de variedad fotográfica. Alejandro Mazón (George Billis Gallery, Nueva York) basó sus pinturas y trabajos sobre papel en la historia del arte combinando palabras, dibujos e imágenes con elegantes resultados. En el Grapa Studio of Art (North Miami), se pudo apreciar la obra conceptual de artistas jóvenes como Luciana Abaid y Carolina Sardi. Utilizaron la fotografía, los metales y una gran variedad de materiales para cuestionar las problemáticas sobre la identidad y la historia del arte en sus trabajos.
Las fotografías expuestas por ARKA de Vladivostok introdujeron una estética particular, también presente en la Galería Krokin de Moscú. Ambas mostraron obras de un minimalismo conceptual de enorme habilidad técnica. Más impresionantes aún fueron las fotografías de la instalación Blink, 600 imágenes en miniatura montadas en esferas de acrílico transparente del tamaño de una pelota de ping-pong en Art Space/Virginia Miller Galleries (Coral Gables, Florida). El artista ruso Antolij Shuravlev inducía al espectador a detener la mirada en cada detalle de sus pequeñas imágenes las cuales se balanceaban y doblaban, refractando el cambiante ambiente. Así mismo, incluyó una línea de 88 fotografías, del tamaño de una uña, montada en otra pared; en el exterior exhibió además 400 trabajos en miniatura. Los detalles mínimos se hacen reconocibles inmediatamente como fragmentos tomados de imágenes occidentales sacadas de la televisión, las revistas y las películas anteriormente no disponibles en Moscú. Priska C. Juschka Fine Art (Brooklyn) presentó los cuidadosos trabajos de la artista Tamara Geyer, con paisajes urbanos y construcciones arquitectónicas (Urbanics). Estas obras, realizadas con gran precisión geométrica sobre un velo, generan sutiles resultados que engañan al ojo del espectador. En la Galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo (Santo Domingo), los vestidos colgados realizados con vidrio cortado y uñas de Raquel Paiewonsky evocan imágenes perturbadoras de las obsesiones de la mujer con su guardarropa y los efectos que ello causa en su relaciones. Sólo el trabajo escultórico de Luis Vidal, realizado en resina plástica, sobrepasaba al anterior. El artista pinta una familia muerta y retratando su propia imagen en varias cabezas. (Espacio compartido por Espai 292, Barcelona y Christian Dam Galleries Copenhague, Dinamarca). Sus figuras muestran los dilemas modernos frente a la tolerncia y confrontación con el lesbianismo, la comunidad gay, las personas de color y otras minorías y ejercen en el espectador una atracción fatal. Lyle O ‘Reitzel presentó también otro grupo de obras de artistas caribeños. Entre ellas se destacan los objetos en resina de Edouard Duval-Carrié (Haití); las extrañas pinturas autobiográficas de García Cordero (República Dominicana) y los fantasiosos paisajes de Eleomar Puente (Cuba).
Tanto a la entrada como en la sala de exposición central de Art Miami hubo galerías con obras interesantes de la más alta calidad. Otras galerías menores (generalmente con gratas sorpresas o terribles decepciones) se hallaban en el perímetro exterior. Siempre es interesante prestar atención a las exposiciones individuales y a las galerías que le han apostado confiadamente a llenar su espacio con un solo artista. La experiencia proporciona al espectador una importante fuente de información acerca de la carrera de un artista específico y sus etapas de desarrollo. La PanAmerican Art Gallery (Dallas) presentó los trabajos del maestro cubano Víctor Manuel, entre ellos un importante trabajo inédito del período ruso que permitió al espectador disfrutar de una buena selección de sus series. En la Quinta Galería (Bogotá) también se vivió una experiencia educativa con los trabajos del maestro uruguayo Torres-García y artistas seguidores de su escuela. Cabe destacar aquí la muestra del escultor colombiano Hugo Zapata. La Galería Arden (Boston) estuvo presente con las fantasías surreales de Norma Bessouet, quien presentó el resultado de su exploración sobre las técnicas mogules en su serie India. Praxis Internacional siempre satisface al público que gusta de los trabajos de Ignacio Iturria (técnicas mixtas y escultura). Particularmente intrigantes fueron las 23 construcciones en formato de cajas (Pandora’s Box) de Henrica Houven, expuestas en la Galería Eighty-Six (Curazao).
Praxis México expuso a sus más renombrados artistas: Santiago Carbonell, Roberto Cortázar y Roger Mantegnani, junto con los nuevos trabajos de Bruno Widmann y Chris Ofill, logrando así un contrapunto internacional. Las obras de los artistas cubanos Kcho y Manuel Mendive podían encontrarse en Joan Guaita Art (Palma de Mallorca). Mendive fue uno de los tantos artistas cubanos, además de Flora Fong y Vicente Hernández (Cernuda Fine Art, Coral Gables), en fascinar a un público que todavía no estaba acostumbrado a ver arte de la Isla en Miami. En la Galería Tega (Milán) provocó considerable movimiento con obras maestras de Matta, Wifredo Lam y Botero que compartieron el espacio con bellas naturalezas muertas de Luciano Ventrone e imponentes trabajos de Tomás Sánchez y Julio Larraz. Cerca de allí, en Santa Guistina (Lucca), los artistas italianos estaban lado a lado con algunos de los talentos más refinados de Latinoamérica: Gustavo Acosta, Jorge Tacla, Guillermo Conte y Carlos Capelán.
Jacobo Karpio (San José, Costa Rica) ocupó un espacio reducido con grandes y poderosas fotografías en cibachrome de Lluis Barba y con pinturas de Carlos Quintana y Carlos de Paz que fueron paso obligado de la exposición. Una nueva galería, la Miami Art Gallery, eligió para su debut una sólida selección que incluía trabajos de Chris Ofill, Fabián Marcaccio, Fabio Nitti y Rubén Torres Llorca. Desde una visión completamente diferente, Ellen Bell con su vestido en una caja y los trajes paper-doll (muñeca de papel) de Peter Clark en Rebecca Hossack (Londres) propusieron interesantes y diferentes comentarios sobre las cuestiones de género e identidad. Graciela Sacco expuso un mural/ instalación, realizada en heliografía sobre madera, llamada Cuerpo a cuerpo, en Galería Berkeley Square (Londres). En el mismo espacio se podía encontrar una serie de imágenes de video congeladas de Bill Viola, mientras que la Galería World House (South Orange, New Jersey) mostró uno de los pocos videos de la feria, I Like Men (Me gustan los hombres) de Anne McGuire. Una vez más fue poca la presencia de obra fotográfica y nuevos medios, a excepción de Currents en Art Miami 2003. Afortunadamente, la Galería Marion Meyer (París) regresó para esta edición con una mejor selección de fotografías de Louis Stettner, Duchamp y Man Ray. Se destacaba la obra Blue Slave de Yves Klein. Junto a esta, participó la Haim Chanin Gallery con la destacada obra del escultor cubano Agustín Cárdenas y bellos dibujos de Matta. Leila Mordoch (París) presentó interesantes fotografías antiguas de la década de 1920 de Arthur Allen. La galería mostró además extraordinarios trabajos en técnica mixta bajo el título Naturaleza muerta de Patrice Girard. A estos se sumaron los dibujos de Cocteau completando, como ya es costumbre, una exposición fascinante. La otra gran selección de maestros modernos europeos e internacionales se encontraban en Walker Fine Art (San Diego, California). Ésta no sólo presentó los aguafuertes de Hans Bellver e importantes dibujos de Tamayo y Matta, sino que expuso la obra Tótem, de Wifredo Lam (1953), entre dos máscaras africanas, creando una de las más hermosas asociaciones estéticas y conceptuales de la feria. Otras máscaras africanas de la galería provenían de las culturas Luba, Fang y Baule, cuya principal característica está en la elegancia de línea que inspiró en gran medida su producción de comienzos del siglo XX. Relegada en un rincón, Scott Foresman Fine Art (Atlanta, Georgia) expuso extraños retratos de Yigal Ozeri, extraordinarias pinturas de Allan Madsen y obra del artista extranjero Purvis Young.
Entre otras atracciones de Art Miami 2003 estuvo la nueva Roth & Juvelis Fine Art (Fort Lauderdale-Ciudad de México), que incluyó, entre otros, los impresionantes dibujos de Toledo y Carrington así como una fotografía clásica de Frida Kahlo realizada por Nicolás Murray. Casas Riegner presentó la excelente obra de Eugenio Espinoza, por cierto entre las más interesantes de la feria. Centrándose también en la producción de artistas jóvenes, la Galería 39 mostró los atractivos trabajos de José Antonio Fernández y Carola Bravo. Entre las galerías venezolanas se destacó también Ninoska Huerta Art Gallery con obras de Carlos Cruz Diez, Jesús Soto y Víctor Valera. Por su parte la galería peruana Forum presentó obras interesantes de Augusta Barreda, Eduardo Tokeshi y Rosi Schwartsman entre otros. La galería Pirámide de Guatemala se centró en la pintura con obras de artistas como Fernando Toledo y Elmar Rojas. AMS Marlborough (Santiago) trajo los trabajos de Ricardo Maffei, alumno de Claudio Bravo, que mostró poseer en su trabajo, una similar sensibilidad con respecto al realismo. La Galería Gabrielle Pizza (Melbourne), con sus trabajos aborígenes, continuó impresionando al público con sus increíbles diseños. Su estética marcadamente distinta estimuló el tipo de conversación que las ferias de arte deberían inspirar, y cuanto mayor sea la diversidad en Art Miami mayor va a ser la capacidad de cautivar al público y crear un nicho único. El espíritu internacional en Currents debería establecer un buen paso a seguir.
CAROL DAMIAN
Profesora asociada y miembro de la junta del Departamento de Artes Visuales de la Florida International University, Miami.