En el Centro Cultural Tijuana, en la ciudad fronteriza del mismo nombre, se inauguró la II Bienal Internacional de Estandartes ES2002 que se caracteriza por ser una de las más singulares muestras cuya periodicidad le ha valido, al correr de los años, ser una referencia en el medio de la plástica latinoamericana.
Entre los requerimientos que los artistas invitados deben cubrir para participar está la medida de las piezas, que es de cinco metros de alto por 185 centímetros de ancho. Dado que las obras están trabajadas por ambos lados y deben ser apreciadas en toda su amplitud, los estandartes penden del techo como en la antigüedad los pabellones y los lábaros que daban señal del reino, feudo o batalla que se había ganado.
Aquí no se da cuenta sino de la contemporaneidad, pero inscrita de manera abierta en la significación del espacio en el que estas obras están siendo expuestas, es decir, Tijuana, ciudad fronteriza de gran riqueza cultural y, simultáneamente, espacio de lucha y tránsito de personas que buscan cruzar al otro lado en pos de nuevas oportunidades de trabajo.
Con ES2002 se lanza una pregunta importante al tema de la globalización del arte, cuando autores que regularmente producen obras que pueden ser vistas y leídas por igual en cualquiera de los grandes centros expositivos del mundo, se encuentran aquí presentando trabajos puntualmente identificados con un espacio geográfico, una realidad que en muchas de sus facetas es difícil de asimilar y, sobre todo, utilizando lenguajes que, aunque sean los prototípicos de sus trayectorias ya conocidas, acceden con sus estandartes a un público que, en ese momento y en esa ciudad, entiende y comparte la lectura de una problemática fronteriza o accede a la denuncia plástica de situaciones que, aunque sean de suyo conocidas, no sobra que sean visitadas por los creadores invitados que nos otorgan nuevas aproximaciones a viejos temas.
La curadora general del evento desde sus inicios en 1996, Marta Palau, invitó este año como jurados a la profesora Selma Holo, directora de la Galería Fisher de la Universidad del Sur de California; a Rosina Cazali, curadora y crítica de arte que conforma parte del proyecto La Curadería en Guatemala, y a Víctor Zamudio Taylor, curador, escritor, crítico de arte e investigador independiente.
Este grupo debió evaluar el trabajo de 35 creadores de 12 países entre los que la presencia de México fue mayoritaria, con 14 ponentes. Los demás se dividen entre Argentina, Bélgica, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Puerto Rico, Trinidad y Tobago y Uruguay.
El dictamen final del jurado leído por Zamudio Taylor deja claro que unos de los grandes aportes de esta bienal son, pese a lo riguroso de las peculiaridades de participación y los estrictos parámetros formales de este evento, la heterogeneidad y diversidad de las propuestas de los artistas invitados.
Los premios, dotados de $100.000 y $50.000 pesos para primero y segundo lugar (alrededor de US$10.000 y US$5.000 aproximadamente), el primero lo obtuvo Delcy Morelos, de Colombia, por su imponente pieza Rojos por naturaleza, que incide drásticamente de manera simultánea sobre temas políticos, sociales, plásticos y corporales de modo evocador. Una gran forma roja baja violentamente hasta nosotros al tiempo que, poco antes de llegar a su destino se comienza a difuminarse y desparramarse sobre el soporte evocando un enorme y brutal chorro de sangre.
El segundo lugar se le confirió al mexicano norteamericano Thomas Glassford por su aguda pieza Hotel California facturada con malla de nylon de la misma que es utilizada para fabricar las bolsas del mercado. Su trabajo indudablemente sugiere el intercambio de personas que, venidas muchas de ellas de zonas rurales y con pocos recursos, cargan sus escasas pertenencias en bolsas de este tipo, siempre atractivas además y de cuadrículas llamativas que agregan luminosidad a los mercados populares latinoamericanos.
Las menciones fueron para Xu Bing por As aftackment, caligrafía fingidamente oriental sobre papel, que en realidad dice USA y San Diego, para Alberto Gassol por su fotografía digital Manos arriba (entre la espina y la pared) y para Philippe Hernández por Quería ser artista, lona rotulada a mano por ambos lados que recupera las imágenes urbanas de los avisos espectaculares poniendo a disposición productos, servicios y hasta el mismo aviso que contiene esa información, como es el caso de esta obra que en uno de sus lados soporta únicamente la palabra DISPONIBLE, a la espera de quien llegue a alquilarla o a disponer de los servicios ofrecidos por el autor en la contracara.
Entre los participantes que no tuvieron premios ni menciones se encuentran creadores como Luis Cruz Azaceta, Mónica Girón, Víctor Lerma y Mónica Mayer, que presentaron una pieza de manera conjunta; Irma Sofía Poeter, con una espléndida obra que rescata lo mejor de la tradición del papel picado y el bordado, que reconstruye casas cargadas de erotismo; Ambra Polidori, Ana María Rueda, Raymundo Sesma, con una enorme trenza por un lado y por el otro el texto «Made in Mexico 431 hrs.”; Rosa Velasco y Robert Youds, entre otros.
ES2002 está programada para visitar algunas de las más importantes sedes de la república mexicana antes de que las piezas regresen a sus dueños. La contemporaneidad y posibilidades estéticas de exposiciones como la que hoy nos ocupa han marcado ya una manera particular de enfrentarse a obras de formatos grandes en autores cuya trayectoria ha estado más ceñida a formatos distintos, o bien, rara vez escogen el soporte bidimensional para expresarse.
En su acta de dictamen el jurado de la bienal solicitó que a los artistas invitados se les dote de un fondo para apoyar su producción. En la siguiente edición de esta bienal (ES2004), veremos cómo han recibido las autoridades éste que puede ser, a no dudarlo, uno de los factores decisivos para la sobrevivencia con calidad de la bienal.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS