Bajo el título de Tendencias, el VII Salón de Arte Bancomer tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la ciudad de México. Este año el salón se presenta por primera vez en un museo, lo que le conferirá una mayor capacidad de audiencia. Además de contar con nuevo espacio, el salón es el primero en ser organizado desde la fusión de Bancomer con el Banco Bilbao Vizcaya a principios de 2001. Sin embargo, su meta principal, se mantiene firme: promover el arte contemporáneo y llegar a una nueva generación de coleccionistas, y así, de acuerdo con Ricardo Guajardo Touché, presidente del Grupo Financiero BBVA Bancomer, "estimular la producción y el consumo del arte".
Los curadores de Tendencias han sido Olivier Debroise, Luz María Sepúlveda y Luis-Martín Lozano. La exposición, vistosamente presentada en la Sala Fernando Gamboa, en un edificio separado del MAM, sobresale de la colección permanente. Cuenta con una selección elegante aunque ecléctica, donde se unen medios tradicionales de representación como la pintura, la escultura o la fotografía, con manifestaciones más contemporáneas, que incluyen video, arte-objeto, trabajos en multimedia e instalaciones. De los 37 artistas participantes, de variadas trayectorias, aproximadamente la mitad nació después de 1965.
En contraste con otros salones, Tendencias presenta una mayor diversidad al abarcar lenguajes artísticos más contemporáneos. Sin embargo, la pintura representa un tercio de los trabajos expuestos, aunque de estilos diferentes. La variación de estilos va desde los trabajos del modernismo abstracto de Teresa Velásquez hasta las creaciones influenciadas por el Pop de Fabián Ugalde y Edgar Orlaineta o el hiperrealismo de Víctor Rodríguez y la inflexión posmoderna de la pintura de Marco Arce. Tanto la pintura de tramas irregulares, Skywalker Núm. 3, de Melanie Smith, como el díptico "Enredadera", de Franco Manterola, donde el artista yuxtapone lo orgánico, un sistema de viñedos a una malla de formato rígido, son dignos de tomar en cuenta; ambos exploran la repetición y la seriación. Dado el fuerte énfasis que recibe la pintura, el trabajo satírico de Franco Aceves pierde algo de su ironía original. El artista presenta una pintura redonda y negra donde tres siluetas se encuentran en el centro, junto a una leyenda que dice: "Los curadores desconcertados ante lo inconcebible: una exhibición de pintura del siglo XXI".
A la fotografía también se le ha otorgado un lugar de preponderancia en Tendencias. Tres de los artistas exhiben trabajos que retoman el paisaje de la ciudad de México, en formas que no podrían ser más diferentes. Pía Elizondo utiliza imágenes en blanco y negro de la serie Periférico, donde describe el paisaje urbano con sombras y movimientos, adjudicándole una sensación fantasmal o de pertenecer a otro mundo. Las "reconstrucciones" fotográficas de Alejandra Echeverría subvierten la tradición urbana de la fotografía directa, así como también el carácter múltiple de la fotografía, al crear objetos únicos de imágenes superimpuestas de la ciudad de México. Cada cabeza en su mundo es el título de las intensas imágenes en blanco y negro de Laura Cohen, que utiliza la Torre Latinoamericana, el primer rascacielos e ícono de la ciudad de México, como telón de fondo para un sofisticado estudio de líneas y formas. También son para tomar en cuenta las imágenes en tres dimensiones de Adriana Calatayud (los lentes 3-D los provee el museo, y el catálogo de la exposición); estas imágenes recuerdan los experimentos ópticos y los cuestionamientos sobre perspectiva del siglo XIX. A través de un divertido juego interactivo entre texto e imagen, en la serie Monsters and Gurus (Monstruos y gurúes), Rubén Gutiérrez explora las posibilidades de la fotografía digital, y reflexiona sobre el quehacer de los medios masivos.
Aunque la escultura y la instalación son dos medios representados en menor medida, algunas piezas de la exposición son sorprendentes. La instalación sin título de Luciano Matus, realizada con magnetos que se atraen, es un parangón de simplicidad. Dentro del contexto de la exposición, es una pieza modesta, con tendencia a desaparecer en el amplio espacio. Sin embargo, cuando la instalación llama la atención del espectador, logra un efecto hipnótico sobre él. Los relieves de aluminio de Thomas Glassford son más exigentes, dirigiendo la mirada hacia colores exuberantes y superficies satinadas. La simple geometría de la obra se contradice con una compleja forma de atracción. Finalmente, Yolanda Gutiérrez presenta una memorable instalación bajo el título De noche un viento frío las trajo, que consiste de 160 "mariposas" hechas de hojas secas y espinas de la planta Pita (maguey). Etérea, cuelga del cielo raso, proyectando suaves sombras, testimonio de su belleza y fragilidad.
Tendencias provocó ciertas controversias en la ciudad de México, sobre el hecho de montar una exposición comercial en el ámbito de un museo. Cualesquiera sean sus intenciones, el salón tuvo éxito a la hora de atraer numerosos visitantes al MAM, y algunos de los trabajos presentados definitivamente merecen ser calificados como de "calidad de museo".
TATIANA FLORES