La muestra de Panorama del arte brasileño se presenta con innovaciones en su formato y revela nuevos rumbos del arte contemporáneo.
La muestra Panorama del arte brasileño es una tradición en el circuito cultural del país. Se propone establecer un corte en los rumbos principales del arte actual en Brasil; este evento está ligado a la propia historia del Museo de Arte Moderno de la ciudad de São Paulo. Existe desde 1969 y fue pensado originalmente como un acontecimiento anual, con miras no sólo a la difusión del arte presente en el escenario cultural del país, sino también a la constitución de una colección actualizada para el museo a través de los premios de adquisición que se instituirán.
En un principio, se alternaron, cada año, exposiciones de pintura, escultura y arte realizados sobre papel como soporte, siendo definida la participación de los artistas por el Consejo Artístico del Museo, en colaboración con críticos de arte de diferentes partes del país, destacándose las principales personalidades actuantes y los jóvenes que venían revelándose en el campo de las artes visuales. A partir de 1995, el énfasis se volcó hacia los aspectos del lenguaje artístico contemporáneo, y la muestra pasó a tener la curaduría de un especialista que, eligiendo un eje central, y a partir del mismo, procedía a seleccionar un cierto número de artistas para integrar la exposición. Por lo tanto, se evidencia desde ese momento en adelante que, en el complejo escenario del lenguaje contemporáneo, la exposición revelaría al público una visión sobre esta realidad artística, generando en una lectura crítica personal, entre tantas otras posibles: una visión acreditada sobre la producción actual del arte contemporáneo.
El Panorama 2001 es la vigésima séptima edición del evento. Esta primera muestra del nuevo siglo trajo algunas novedades en lo que respecta a su organización y a su formato, las cuales merecen ser destacadas. Fue inaugurada el 25 de octubre de 2001 y se prolongó hasta el 20 de enero de 2002; "Panorama", en su 27ª edición, fue el resultado del trabajo articulado de 3 curadores, invitados por el director técnico del Museo, Ivo Mesquita. Ellos son: Paulo Reis, del estado de Paraná; Ricardo Basbaum del estado de Rio de Janeiro, y Ricardo Resende, del estado de São Paulo.
La curaduría destacó cuatro corrientes estéticas presentes en la producción plástica actual: 1. la que trabaja la constitución del lenguaje plástico como percepción sensorial, 2. la que pone en evidencia narrativas subjetivas, destacándose especialmente las que se hacen en torno al cuerpo del individuo, 3. la que protege una mirada sobre la dinámica entre el espacio subjetivo y el espacio social y 4. la que establece una crítica a la relación entre el sistema del arte y sus circuitos. Además de todo esto, los curadores buscaron repensar cuál es la realidad del circuito del arte en el país y redimensionaron el perfil de la exposición. La muestra no sólo ocupa el espacio físico del museo, sino que se extiende en el soporte de un libro que, de este modo, queda desvinculado de la función de documentar la exposición, concebido como un espacio de experimentación artística. Este espacio se convirtió en un lugar a través del cual varios artistas invitados participaron de la muestra, y un espacio por medio del cual el visitante fue invitado a entrar al territorio del arte. De esta manera, el público, además de recorrer la exposición, encontró otra modalidad de vivencia estética.
Se trata, así, de una publicación donde se encuentran propuestas realizadas apenas para el soporte del "libro". El punto de partida de este libro, dicen los curadores, fue la obra de algunos artistas cuya poética exige la idea de "registro de acción", como, por ejemplo, el trabajo de Artur Barrio (cuadernos-libros) y de Paulo Brusky (libros de artistas), pero el libro también fue presentado como un espacio de desafío para las organizaciones de artistas como Aprendre (de Fortaleza, Ceará), Agora/Capacete (de Rio de Janeiro) y Torreão (de Porto Alegre), y grupos como Camelo, Mico, Atrocidades Maravilhosas, Clube de Lata APIC, todos invitados a integrar Panorama 2001, indicando con esta participación una tendencia que se define en el escenario artístico brasileño actual: la presencia de grupos en la práctica contemporánea.
Los curadores, además, explican que el diseño que dieron a la exposición fue el resultado de una clara intención de mostrar y discutir esas prácticas contemporáneas, apuntando a caminos posibles entre la producción y la distribución del arte. Ellos ejemplifican su concepto con el proyecto Linha imaginaria, que es una cooperativa que se preocupa por organizar exposiciones colectivas de jóvenes artistas de todo Brasil, organizando, además, un banco de datos sobre arte contemporáneo; y cuentan que el proyecto de APIC (Artistas Patrocinando Instituciones Culturales) fue creado por un gesto de ironía, para problematizar las relaciones prácticas y económicas entre los artistas y las instituciones de arte. Existe, tanto en la acción de los grupos como en la de las organizaciones independientes, una búsqueda de inversión de los espacios de acción artística privilegiados por el circuito de las artes.
Otro aspecto que se puede destacar de la 27ª edición de "Panorama del arte brasileño del Museo de Arte Moderno de São Paulo", y que viene apareciendo igualmente en muestras colectivas y bienales es la presencia significativa de performances, donde se incluye una programación que se desarrolla a lo largo del evento. En este Panorama se destacaron las performances de Marcia X, Jarbas Lopes y Laura Lima. Hubo, además, una muestra paralela donde se presentaron videos de autoría de artistas y grupos presentes en la exposición. La 27ª edición de Panorama actual de arte brasileño tuvo entre sus participantes a nada menos que 29 artistas, 7 grupos y 3 organizaciones independientes cuyo campo de acción se centra en diferentes ciudades de Brasil.
En relación con las tendencias presentadas en la muestra, ya mencionadas, ellas pueden ser identificadas a través del trabajo de Ivan do Espirito Santo, Carina Weidle, Tatiana Grinberg, Gilberto Mariotti y Paulo Brusky que, entre otros, lidian con la percepción sensorial, problematizando los límites de la representación; Marcia X, Cao Guimarães, Laura Lima, Fernanda Magalhães, Janaina Tschäpe, Rosana Paulino, Mario Ramiro que, entre otros, trabajan discursos sobre la subjetividad en el cuerpo; la dimensión crítica de la relación sujeto-sociedad aparece en la participación de Marepe, Eduardo Coimbra, Jarbas Lopes, Marcos Chaves, Mónica Nador, en los proyectos del Clube da Lata y Atrocidades Maravilhosas, la cuestión de una crítica al circuito artístico aparece en los trabajos de Kina Kim y Carla Zaccagnini, y en los proyectos colectivos de los grupos Camelo, Chelpa Ferro, Agora/Capacete Alpendre y Torreão.
La modalidad de curaduría, elaborada para el Panorama 2001, innovó y superó los límites convencionales pensados para las exposiciones de arte contemporáneo. Este Panorama más allá de lanzar cuestiones en torno a las novedades de Brasil, se reveló como un espacio denso de experiencia para el público visitante, invitándolo a participar en un diálogo crítico con el circuito de arte de su tiempo. Una actividad emprendida con mucho coraje en una institución museológica.
LISBETH REBOLLO GONÇALVES