Tanto la diversidad cultural como la proximidad a Latinoamérica presentes en Art Miami reflejan el dinámico entorno cosmopolita de la ciudad. Ninguna otra feria internacional de arte de esta calidad y alcance se ha especializado en arte latinoamericano. Art Miami hizo honor a su reputación contando con la presencia de 120 galerías de 24 países, además de contar con un abanico de proyectos especiales, eventos y sitios de Internet. Cincuenta nuevos expositores se unieron a la notable nómina de galerías emergentes de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y Australia, que brindaron al público un panorama global del arte contemporáneo: tanto el ya establecido como el arte del cutting-edge (nuevas tendencias). El espacio dedicado a la exposición de la feria es mucho más amplio que en ediciones anteriores, contando con anchos pasillos y un diseño de fácil circulación. Se suman, además, el retorno de los exitosos "Currents" (Nuevas corrientes artísticas) y los "Project Rooms" (Espacios para nuevos proyectos) que entregaron al público la oportunidad de presenciar un espectáculo dentro del espectáculo, presentando los últimos trabajos de los jóvenes artistas.
"Currents" se dedicó específicamente a galerías emergentes con artistas jóvenes provenientes del cutting-edge, muchos de los cuales trabajan con nuevos medios (multimedia) e instalaciones. La Galería Ambrosino de la ciudad de Miami presentó los trabajos minimalistas de esmalte sobre tela del artista plástico Gavin Perry; simultáneamente, la Galería Luz Osorio (Medellín) expuso trabajos de manipulación fotográfica; así mismo, ArtcoreLab (Ontario) y The Viewing Room (Nueva York) expusieron una diversidad de técnicas de nuevos medios (multimedia) en sus provocativas instalaciones. Unas de las imágenes más inquietantes fue la presentada por Luis Vidal de la Galería Senda/Espai 292, con muñecas que colgaban y papel de colgadura con dibujos pornográficos de internet . En directo contraste con esta obra, Alejandro Mazón de la Galería George Billis (Nueva York), expuso cajas y construcciones en madera realizadas con las técnicas del "Viejo mundo".
Los "Project Rooms" dedicaron su atención a siete exposiciones individuales que fueron seleccionadas por los curadores locales Bonnie Clearwater (Museo de Arte Contemporáneo) y Diane Camber (Museo de Arte de Bass). Entre estos distintos espacios se entretejía un cierto factor lúdico de entretenimiento, que retomaba el papel de hilo conductor entre varias de las presentaciones de los "Rooms".
La presencia de la Galería Baró Senna (São Paulo) fue una de las más inusuales para Art Miami, cuya propuesta incluyó arte popular brasileño sobre milagros y exvotos en madera que representan partes del cuerpo humano, entre los que sobresalía una extraordinaria colección de cabezas. Flea Circus (Circo de pulgas) de María Fernanda Cardoso presentada por Felipe Grimberg Fine Art (Miami) y a su nuevo trabajo realizado con sensuales materiales que van desde las telas al azúcar, se le suma el extraño Cactus Garden (Jardín de cactus) realizado en plástico y poliestireno expandido de Federico Uribe, de la Galería Ángel Romero (Madrid). Ambos artistas exploran las formas de vida como arte. La estética Pop se hace presente en los productos norteamericanos reciclados de Shoichi Aoki de la Galería Kevin Bruk (Miami), así como también en los increíbles giros colonial-barrocos de los bates de béisbol y de las tablas de surf de Darío Escobar. Cada uno de los exagerados gestos ha sido martillado en detalle sobre plata. (Galería Jacob Karpio, San José, Costa Rica). Desde un ángulo completamente diferente, las fotografías espectrales de Graciela Sacco, impresas sobre trozos de madera encontrada, son un punto obligado para el público familiarizado con la obra de esta artista, presente en las pasadas bienales de La Habana, São Paulo y Venecia. La instalación que realizó para la Galería Berkeley Square (Londres) en asociación con la Galería World House (South Orange, Nueva Jersey) fue una de las obras que mayor estímulo intelectual ofreció y una de las más destacadas de la feria.
Es, de hecho, en las más prestigiosas galerías donde los espectadores encuentran los más aclamados maestros del modernismo latinoamericano y europeo. La galería Berkeley Square (Londres) presentó dibujos de Picasso, pinturas de Chagall y aguafuertes de Henry Moore, todas capaces de mejorar la más distinguida colección de arte. La Galería Marion Meyer (París) expuso a Man Ray y Evelyn Aimis (Highland Beach, Florida); incluyó en su propuesta esculturas de Lichtenstein y pequeños bronces y dibujos de Henry Moore entre una impresionante selección de pintura norteamericana y europea. Las grandes estrellas europeas también brillaron, por ejemplo, en la Galería Santa Guistina (Lucca), que expuso nada menos que a Sandro Chia, alma de todas las fiestas. Los visitantes que buscan maestros del arte latinoamericano nunca se ven defraudados después de visitar la selección de Mary Anne Martin (Nueva York). El bellísimo Gunther Gerzso, Desnudo rojo, 1961, junto al tríptico engoznado de Matta fueron el plato fuerte que acompaña a Diego Rivera, Elena Climent, Claudio Bravo, y a los extraordinarios torsos de Isabel de Obaldía. Artemundi (Miami Beach) también incluyó grandes obras dentro de su propuesta mientras que la Galería Tega (Milán) ofreció Boteros entre otras obras, incluídas pinturas de Julio Larraz y esculturas monumentales en bronce del artista Jiménez Deredia. Los extraordinarios paisajes fantásticos de José Gamarra complementaron la figuración fantástica de Javier Rodríguez de la Galería Minotauro (Caracas). Artistas jóvenes que ya son ampliamente reconocidos internacionalmente fueron expuestos en numerosas galerías. Trabajos de José Bedia y Julio Galán formaron parte de la selección de un buen número de galerías. El primitivismo universal de las construcciones en madera y pequeños pedazos de pared del artista Óscar Páez fue protagonista de la muestra individual que presentó Diana Lowenstein (Miami), Mientras que Praxis Internacional, presente con una instalación dominante, como siempre presentó su popular propuesta de artistas latinoamericanos, entre los que se encuentran Roberto Cortázar, Ignacio Iturria y Williams Carmona.
Otro de los hilos conductores de Art Miami fue el choque de culturas. Este particular aspecto no es inusual en los trabajos de artistas latinoamericanos y caribeños, en especial en aquellos tópicos que retoman cuestiones de identidad y exilio, creando una imaginería sincrética que trasciende la visión singular. Durante su visita a Art Miami el espectador pudo disfrutar de obras de los conocidos artistas cubanos Kcho y Manuel Mendive, en la Galería Joan Guaita Art (Palma De Mallorca), y quizás tener la oportunidad de conocer otros artistas provenientes de la isla, como los renombrados Sosabravo, Flora Fong y Vicente Hernández, entre las piezas presentadas por Cernuda Fine Art (Miami). La Galería Grantpirrie (Surry Hills, Australia) impresionó con su selección, presentando el apabullante trabajo de los artistas australianos Paddy Bedford y Freddie Timms. Estos artistas utilizan diseños que provienen de lo aborigen a los que les confieren un aspecto contemporáneo y elegante, gracias a las sutiles y abstractas combinaciones de color y diseño, estos trabajos son testigos de que el arte trasciende las categorías estilísticas, así como los límites geográficos y cronológicos. Los más espectaculares e invaluables objetos han sido, quizás, los textiles y objetos precolombinos exhibidos por la Galería Conlon Siegal (Nuevo México). Los textiles indonesios son campos de color pintados y los trabajos en plumas de origen peruano desafían toda descripción.
Los más inusuales objetos estuvieron presentes en la feria, realizados en diferentes materiales que variaban desde los más audaces hasta los más mundanos. Las prendas de vestir realizadas en estropajo por Adriana Carvalho harían empequeñecer a cualquiera (Aldo Castillo, Chicago). Las extravagantes sirenas haitianas de Edouard Duval Carrié observaban con recelo al Beating Heart (corazón palpitante) de Pepón Osorio y a las añejas novelas de romance reconstruidas por Donna Rosenthal en Bernice Steinbaum's (Miami). Tanto manos como pies adquirieron una elegante apariencia al ser realizados en resina y otros materiales naturales por Cecilia Paredes, presentada por Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo (San José, Costa Rica); así mismo, los objetos fotográficos de Margarita y Juan Antonio Monsalve expuestos por Felipe Grimberg (Miami) demuestran la creatividad de artistas capaces de transformar cualquier elemento al alcance de la mano en nuevos y sorprendentes experimentos visuales. La mayor presencia de fotografía en esta nueva edición de Art Miami, además del surtido de nuevos medios (multimedia) y obras con técnicas de manipulación, han conferido a la feria un nuevo nivel de competencia en relación con otras ferias internacionales que muestran en mayor medida el cutting-edge y los nuevos artistas, a la vez que la distinguen del aspecto comercial decorativo que tuvieron ediciones anteriores.
CAROL DAMIAN
Profesora y miembro de la Junta Directiva del Departamento de Artes Visuales de Florida International University, Miami.