El 15 de octubre del año pasado fue inaugurada en el Ateneo de Valencia, estado Carabobo, la 58ª edición del Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. La rigurosa selección de las 63 obras presentadas fue llevada a cabo por un jurado único de admisión y calificación conformado por Juan Astorga, Nadia Colasante Materán, Gustavo Jiménez, Miguel Miguel y Zuleiva Vivas.
Aunque esta edición del salón no permitió grandes sorpresas y el nivel general se mantuvo sin sobresaltos, no cabe duda de que la participación de artistas jóvenes con propuestas experimentales, situadas dentro de la gramática plástica contemporánea, ganó un decisivo espacio. En este sentido, aplaudimos la adjudicación del Premio Armando Reverón a la talentosa Conny Viera, con su obra Fade out, hecha con transferencias fotográficas sobre una serie de almohadas. Viera trabaja con imágenes de un cielo tormentoso, que al estar impresas sobre el volumen mullido, abren puertas a una sensorialidad de constrastes abruptos. El Premio Francisco Narváez, otorgado a Doménica Aglialoro (Ex abundantia cordis os loquiter, instalación realizada con tela, hilo de plata y gres), es un merecido reconocimiento a esta artista cuya exquisita dicción plástica nos remite a un sentido arquetípico de lo femenino como conformador del alma profunda. Jaime Castro, ganador del Premio Juan Lovera, presentó una propuesta muy bien resuelta, donde se verifica una indagación en torno al paisaje, o mejor, a la ciudad, de índole conceptual.
Dentro de los jóvenes no premiados, los envíos de Dulce Gómez, Antonio Briceño, Luis Lovera y Luis Romero, se destacaron por la calidad de sus propuestas. Gómez nos sorprende por su versatilidad y su capacidad de trabajar diversas modalidades en pro de sus metas expresivas, asociadas a una vision irónica de lo femenino. Briceño trabaja la fotografía actualizando inquietantes asociaciones de sentido. Luis Lovera intenta un acercamiento novedoso a la tradición de la geometría abstracta, en una trayectoria personal que en los últimos años se ha visto vivificada por la investigación y el desapego a los parámetros que impone la geometría. Luis Romero sigue trabajando atinadamente, en su propuesta de renovación de la sintaxis del dibujo.
De los distintos espacios en que se dividió la muestra, quizás el mejor logrado por la altísima calidad de las piezas allí reunidas fue la sala 3, en la que se juntaron trabajos de raigambre minimalista. De gran austeridad plástica y compleja concepción espacial resultó la obra 1em2000, de la joven Magdalena Fernández. En ese contexto resaltaron también las piezas de artistas de trayectoria como J. J. Moros (Cinco coordenadas curvilíneas) y Pedro Fermín (Relación continuo), quienes adelantan un trabajo escultórico que aunque ligado a las corrientes abstracto geométricas, se inserta más bien en la vía del conceptualismo interesada en desarticular los procesos de percepción de la obra de arte a través de una indagación minimal en los elementos que se comportan como unidades perceptuales.
El Salón Michelena otorgó 12 premios. Aparte de los ya mencionados, también resultaron galardonados Luis Molina Pantin (Premio Antonio Edmundo Monsanto), Marylee Coll (Premio Harinjs Liepins), Adham Dalloul (Premio Andrés Pérez Mujica), Franklin Cordido (Premio Bolsa de Trabajo Braulio Salazar), Yucef Merhi (Premio Eladio Alemán Sucre), José Luis Chacón (Premio Antonio Herrera Toro), y Rafael Salvatore (Premio Iván Petrovszky).
Una mención especial merece la obra Des... lavando pecados, gana-dora del Premio Arturo Michelena y realizada por José Manuel Da Silva, Raúl da Silva y Yordin Herrera. Es esta una instalación de piezas escultóricas realizadas en metal, las cuales se disponen en la pared a manera de trozos cayendo al vacío. En algunos momentos, la propuesta nos recuerda a Formas del fuego, de Marina Núñez del Prado, obra perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Caracas. Pero aquí el acento va dirigido, más que a la forma, a la “operación conceptual“ —como bien lo señalara Ricardo Bello en los textos de sala— mediante la cual la experiencia de los cuerpos en caída se reduce a sus elementos esenciales y, por tanto, es potenciada en su universo de significaciones, concatenaciones, transferencias y relaciones.
KATHERINE CHACÓN