La exposición Ciencias in-naturales se presentó en el Ex Teresa Arte Actual de la ciudad de México del 3 de diciembre de 1999 al 30 de enero de 2000. En ella, el curador Hugo Cervantes nos explica que su principal intención en la selección de artistas y sus obras se guió por la posibilidad de elaboración del trabajo situado en un lugar definido, por conocer el espacio en el que se llevaría a cabo la instalación final y el distinguir la importancia de los cambios que suscita el sitio sobre el desarrollo de la obra de arte y sobre el espectador.
Desde tiempos inmemoriales, ha existido una inquietud del ser humano por definir los conceptos de espacio y tiempo. En distintos períodos de la historia de las ideologías se han acuñado diferentes definiciones que han ayudado al desarrollo del hombre y la mujer en su entorno. Es en la década de 1960 cuando se desata una polémica en cuanto a los términos a debatir: el tiempo se separa del significado de espacio y las coordenadas de ambos conceptos dejan de estar íntimamente interrelacionadas para distribuirse de manera independiente en el ambiente posmoderno. La autopista de la información, los medios masivos de comunicación y la preeminencia de la imagen reproducida sobre el acontecimiento real son, entre otras causas, los principales detonantes de la escisión de la dicotomía espacio/tiempo.
En el campo de las artes visuales, son dos las manifestaciones que reflejan la inminente separación entre el tiempo y el espacio: el video y las instalaciones. Las transformaciones que se han dado en los distintos planos de nuestra percepción se deben a la repercusión que han tenido estos factores en la actualidad cuando nos guiamos por el tiempo y nos olvidamos de las distancias; pensemos en Internet, por sólo mencionar un ejemplo. La teórica venezolana Celeste Olalquiaga afirma que actualmente existe una evidente confusión y un gran temor porque no podemos hacer una clara distinción entre tiempo y espacio, ya que la continuidad temporal se convierte en extensión territorial, y la dimensión espacial es sustituida por una continua duplicación.
Cervantes parte de dos principios que determinarán el hilo conductor de su curaduría: por un lado, el deseo de revisar los soportes de divulgación de la historia (del arte, de la ciencia y de la evolución del ser humano) dentro de los museos; por el otro, cómo los artistas pueden modificar las escenografías estáticas —que caracterizan justamente a estos museos— al intervenir sus espacios. Para darle mayor dinamismo a la exposición, el curador trabajó conjuntamente con el equipo de museografía y de producción del Ex Teresa, para así lograr un ambiente oscurecido, las piezas iluminadas individualmente y sillones para facilitar al espectador el acomodarse para observar detenidamente las obras, sobre todo los videos presentados. Explica Cervantes que el acceso al museo (antes una iglesia) permitía al espectador el adentrarse en una especie de ritual, ya que el caos vial, y la enorme cantidad de gente que circula por el centro histórico del distrito federal, contrastaba considerablemente con el silencio y la luz tenue del recinto. El curador considera al arte como una ciencia in-natural, y con esta exposición desea mostrar cómo inventan nuevas propuestas para interpretar la vida.
lsmael Merla (Monterrey, 1976) presenta un video grabado en una localidad cerca de Monterrey, que trata sobre un monstruo envuelto en un traje de basura que recuerda las esculturas de desechos plásticos presentados por el artista, y que colocaba en distintos sitios urbanos. En esta misma tónica, José Dávila (Guadalajara, 1974) elabora un mapa en el que se muestran los monstruos legendarios cuya imagen e información se encuentran respaldadas en un medio electrónico que le resta factibilidad, pero a la vez refuerza su credibilidad: Internet. Estos monstruos son producto de mitos y tradiciones orales, pero actualmente se puede fundamentar su existencia con imágenes retocadas, fotomontajes o la elaboración de personajes mediante recursos digitales.
Laureana Toledo (México, DE, 1970) investiga sobre la conducta del pájaro tilonorrinco de pico dentado, conocido como constructor de escenarios, el cual, para su cortejo, recopila objetos de un mismo color y los coloca en un espacio para así atraer a la hembra y aparearse. Dependiendo del lugar en donde está el pájaro, recoge objetos orgánicos, plásticos o industriales; así, la artista hizo una recolección de objetos en color rojo que se encontraban en los alrededores del museo. La Capilla de las Ánimas le sirvió como espacio, pero permitió que el personal de producción le diera el acomodo final a sus objetos, con el fin de intervenir el espacio con la colaboración de otras personas.
En otra instalación, Javier Dueñas (Guadalajara, 1974) construye un espacio formado por la ropa de distintas personas allegadas a él. El artista habla de la ropa como una segunda piel para nosotros y de la arquitectura como una tercera piel. Así, el espectador puede adentrarse en el espacio envuelto en ropas cosidas entre ellas, que cuentan diferentes historias y conllevan una específica carga emocional. En otra pieza, el artista exhibe unos zapatos de niña contados a la mitad y unidos mediante costuras, lo que daba como resultado una prenda para un mutante, montadas sobre un pedestal.
Mirna Manrique (México, D.F. 1972) elabora un pulmón urbano que consiste en una enorme bolsa de plástico transparente que recoge el aire con una sopladora y la ayuda de otros tres pulmones de menor tamaño. Al cabo de unos días, el aspecto del pulmón ha cambiado de blanco a gris, mostrándonos las impurezas que existen en el aire y el proceso de transformación que se da en un lapso relativamente corto.
Juan Manuel Romero (México, D. E; 1960) presenta un video en el que narra una historia lineal de un viaje que llevó a cabo al Amazonas y la zona arqueológica de Machu Picchu. Se trata del recuento de la travesía a pie o en balsa de escenarios naturales o de hechos de la vida cotidiana durante su travesía. El video se muestra en dos monitores: en uno de colon, con una calcomanía sobrepuesta en la que se leía ON, mientras que en la pantalla de blanco y negro decía OFF. Junto a los televisores, una pecera con pirañas permitía leer en su vidrio: "El rayo que te tumba el rayo que te levanta", haciendo referencia a una experiencia personal que tuvo al masticar la hoja de coca y adentrarse en una profunda autorreflexión cargada de iluminaciones y flashbacks. Rubén Gutiérrez también se sirve del video para presentar la proyección de escenas cotidianas de su vida diaria intercaladas con fotos digitalizadas de las vitrinas del Museo de Historia Natural de Chapultepec.
Finalmente, Luis Napoleón C. Habeica creó un cubo en cuyo interior colgaban fotografías de distintos espacios de exposición, en este caso del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, logrando crear un espacio flotante en el que uno experimentaba la sensación de estar en un lugar dentro de otro, que a su vez está dentro de otro.
LUZ MARÍA SEPÚLVEDA