La pantalla en la cual se proyectó una exposición como Órganos externos es un punto de inflexión en la red cultural, una plataforma de lanzamiento de propuestas que tienen en común la reflexión sobre —y a partir de— plataformas que provienen de las tecnologías.
Tecnología entendida no sólo como un derivado complejo de la idea de desarrollo de la modernidad, sino más bien, como nos orienta su raíz etimológica, entender que la tekné es el arte o la creación.
Ahora, estas tecnologías son planteadas en su doble polarización entre tecnología y baja tecnología, configurando así un espectro amplio de lo que se puede entender por este término en un país como Colombia.
Órganos externos opera como una red de personas que trabajan en campos y propuestas distintas dentro y fuera del arte, que van desde reflexiones sobre el hogar hasta reflexiones sociales, desde trabajos en robótica hasta trabajos en Internet. Ese es el amplio espectro de sustentación.
La exposición Órganos externos se llevó a cabo en la Galería Espacios Duales del CTT. Esta fue una muestra independiente, de autogestión por parte de los realizadores del proyecto.
La muestra está constituida por dos fragmentos diferenciados; por una parte, una serie de siete instalaciones audiovisuales e interactivas, y por otra, una recopilación de video arte que está constituida por siete trabajos.
Las instalaciones muestran un espectro amplio, entre trabajos próximos a la videoinstalación, que están vinculados al discurso escultórico, y trabajos difíciles de clasificar, como lo es, por ejemplo, un trabajo en robótica.
Unidad multiplicidad (re-ligare re-link), de Andrés Burbano, es un trabajo intermedial que opera como instalación de video con un asomo de interactividad, en su articulación con una página de Internet. El propósito de esta obra es crear un espejo crítico sobre lo que puede ser una religión en la época de la información digital. (www.unidadmultiplicidad.com)
La lección de anatomía, de Lorena Monsalve es una impresión digital, que se desliza por los campos de la percepción estereoscópica, buscando una relectura, por una parte, del legado pictórico como contenido, y por otra parte, de la percepción física que está vinculada a dicho legado. Esta obra se enmarca dentro de la serie Repixe(l)s.
Public Driver, de Daniel Mora y Claudia Salamanca, es un sistema de varios circuitos electrónicos que controlan un display de texto a la manera de los sistemas de información pública. De esta forma, la instalación cuestiona justamente esa idea de espacio público ligada al mensaje público. El desplazamiento significativo del espacio se orienta a la noción de no lugar. En este caso, el espacio cuestionado es el de la galería.
Peligro biológico, de Patricia Niño, es una caneca-robot que obstinadamente sigue su programa. Esta caneca, que a su manera pide basura, es una obra que manifiesta en sí, de manera eficaz y lúcida, el problema de la utilidad e inutilidad de la tecnología, y en últimas, es un cuestionamiento a los niveles más profundos de la tecnología como promesa.
Casa por cárcel, de Humberto Polar, es una instalación de video y proyección de diapositivas, en un soporte escultórico que, a través del contraste sobre imagen electrónica e imagen fotográfica, explora diversas facetas de la mirada, entre ellas, la paranoia. Esta obra construye su significado entre la relación de la expresión «casa por cárcel» en su sentido judicial, como en el sentido de la experiencia del espacio cotidiano.
Cuarto oscuro/Sector dulce abrigo, de Bárbara Santos, es una instalación de video que se pregunta por la noción de habitar, en este caso por un sistema de relaciones específicas al espacio y al cuerpo: la relación entre espacio violentado y cuerpo violentado. Esta es la metamorfosis de un cuerpo que se manifiesta a través de una habitación donde la mirada del espectador se constituye en la cuarta pared de ese cuarto.
Llovizna, de Kai Van Tongeren, es una escultura interactiva que trabaja con sensores, que ante la proximidad de un visitante dispara flashes, propiciando una lectura de la escultura similar a una planta, o en todo caso a un ser vivo estático. Esta obra es a su vez una reflexión sobre la llovizna como modo de delimitar un espacio y como alimento vegetal.
Por su parte, la selección de los trabajos en video constituye un conjunto interesante de trabajos maduros en este soporte, que se constituyen en testimonio tangencial sobre lo importante que ha llegado a ser el desarrollo del video de creación en nuestro país. La idea es hacer que esta selección de videos pueda buscar otros espacios de exhibición, en su conjunto de selección. Esta selección incluye trabajos realizados por pioneros del videoarte en Colombia, como es el caso de Charalambos, y videos de estudiantes.
Participaron en la muestra de video: Fredy Arias, con Retorno; Felipe Arturo y Paula Bohórquez, con Video Carceri; Andrés Burbano, con Electrólisis preliminar; Gilles Charalambos, con 00:05:32; Humberto Polar, con A;5’4”; y Bárbara Santos, con Cuarto oscuro. Al final se contó con una colaboración de Alberto Lezaca.
ANDRÉS BURBANO