A finales del siglo XX conviven (y compiten) dos mundos: el real y el virtual. Después de la Segunda Guerra Mundial, con la desconcertante presencia de las armas nucleares, y luego con el protagonismo constante de la televisión, la humanidad entra en una era totalmente distinta de lo que habíamos conocido antes, Los adelantos tecnológicos que vendrían después —específicamente las computadoras, las cámaras de video, Internet— van a hacer que las artes visuales tengan que redefinirse otra vez como lo hicieran ante las aperturas que ocurrieron con la invención de la cámara fotográfica y el cine en el siglo XIX, y con las propuestas de Marcel Duchamp en la segunda década de este siglo. Las dos últimas exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Juego, tensión y Arte del nuevo medio: doce propuestas electrónicas, presentaron adecuadamente ejemplos, de los discursos visuales que definen el estado actual de las artes. Estas dos exposiciones han hecho que un público bastante conservador comience a entender que estamos en un momento de aperturas en las artes visuales, que las reglas no están escritas y que las posibilidades son inimaginables.
Arte del nuevo medio: doce propuestas electrónicas, curada con convicción y generosidad por Sylvia Cubiñá, y efectivamente montada en el MAC por Carlos Rivera, es una provocadora exposición donde artistas puertorriqueños y de otros países presentaron doce obras en las que la tecnología y el arte se unen para construir desiguales pero interesantes juegos donde la electricidad, la comunicación y la postmodernidad son los ordenadores.
Con sus obras, Pepón Osorio (Puerto Rico - Estados Unidos), Graciela Sacco (Argentina), Ho Siu Kee (Hong Kong), Néstor Otero (Puerto Rico), Tony Labat (Cuba- Estados Unidos), Elías Adasme(Chile - Puerto Rico), Rosa Irigoyen (Cuba - Puerto Rico), Mayda Collazo (Puerto Rico) Arnaldo Morales (Puerto Rico), Tatiana Parcero (México), Maritza Pérez-Becerra (Cuba - Estados Unidos), Héctor Méndez Caratini (Puerto Rico) y Janet Zweig (Estados Unidos) invitaron al público a que se convirtiera en coautor de doce acercamientos a la relación entre las comunicaciones y el arte: doce obras donde la tecnología y la estética intercambian libremente su función de recurso y producto final.
Mediante el video, las instalaciones con video, la fotografía digital, las instalaciones interactivas, internet —o una combinación de la escultura digital, proyectos estos medios—, este grupo de artistas virtuales conjuntos, y el arte de artistas se propuso presentar algunas de las alianzas entre las avenidas electrónicas y la experiencia estética y/o ética.
Entre las obras más sobresalientes de esta exposición —por la originalidad y el poder de sus propuestas—se encuentran el dramático video existencial de Pepón Osorio (parte de su importante instalación Las Twines), el bello y complejo poema telúrico/digital/interactivo de Nayda Collazo (titulado Evidencia), la competencia de pensamientos mecánicos —una escultura/computadora titulada Thinking Contest— de Janet Zweig, el cuarto de las linternas y la violencia (Un lugar bajo el sol), de Graciela Sacco, La cámara lúcida, de Maritza Pérez-Becerra (donde el voyerismo y el feminismo nos obligan a ver a Tina Modotti de una nueva manera), el barco/viaje/recuerdos de Rosa Irigoyen (titulado Interferencia íntima), los mapas/cuerpos/tatuajes de Tatlana Parcero, y los cinco videos experimentales de Héctor Méndez Caratini.
Esta exposición, que fue bien recibida por un público que quiere educarse pero que todavía tiene dudas sobre las nuevas avenidas de las artes visuales, está muy bien documentada en un excelente catálogo en CD-ROM (producto del trabajo de Néstor Otero y Juan Carlos Torres), que contiene fotografías, videos, ensayos y música original de Alejandro José.