En un país donde se acostumbran las exposiciones cronológicas y/o monográficas, una muestra como El cuerpo aludido. Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX sorprende por su propuesta más bien historicista. Valiéndose de múltiples recursos y de todas las técnicas artísticas para transmitir su mensaje, "los usos simbólicos del cuerpo en México desde el siglo XVI al presente", los curadores de la exposición lograron una interesante reunión de obras realizadas en distintas etapas de la historia del arte mexicano.
La proyección de clásicos del cine mexicano, una excelente selección de fragmentos de poesía latinoamericana, pintura, escultura, grabado, fotografía, video, impresos e instalaciones dan forma a lo que se podría definir como una exposición de fin de siglo, donde lo que aparentemente es un caos tiene su razón de ser y sus muy claros objetivos.
Actualmente los seres humanos son cada vez más conscientes de su cuerpo, y la obsesión por perfeccionarlo va más allá de lo creíble. Esta exposición es un buen espacio para reflexionar y analizar los distintos significados de los asuntos humanos a lo largo de cuatro siglos.
Siete núcleos temáticos incitan a siete diferentes lecturas que dan como resultado un todo: el propio cuerpo expuesto, revelado y, finalmente, sólo aludido.
El primer núcleo, "De la levedad del ser", nos muestra imágenes de cuerpos livianos que se elevan, quedando suspendidos en el tiempo y el espacio. Ángeles, gimnastas y aparecidos confrontan al espectador y lo hacen tomar conciencia de la relatividad de su peso y lo tientan, desafiando la gravedad. "En busca del cuerpo perfecto" señala la búsqueda que el hombre ha tenido en diferentes épocas para lograr un cuerpo ideal, incorruptible y eterno." El cuerpo de carne y hueso" es el tercer núcleo de la muestra y el más sustancioso. Las obras de Yolanda Paulsen, Felipe Santiago Gutiérrez, Diego Rivera y Reynaldo Velázquez, entre otros, sirven para mostrar al espectador la estética del cuerpo a través del tiempo, lo femenino, lo masculino, e incluso lo divino con sus distintas acepciones.
"El cuerpo y sus semejantes" reúne obras en las que la relación con el otro es inminente. El cuerpo erótico tiene como hilo conductor los sentidos, y la manera como éstos se relacionan con el cuerpo para descubrirlo como objeto del deseo. "El cuerpo doliente", un tema que ha sido ampliamente explorado en el arte mexicano, recorre desde anatomías flageladas hasta almas purgantes que aúllan de pena y dolor. La última sección es "El cuerpo fragmentado", donde mutilaciones, fracciones y pedazos del cuerpo llevan al espectador a descubrir los distintos significados de la fragmentación de la figura humana en el pasado y en la actualidad.
Un espléndido catálogo, de esos que vale la pena tener, con la totalidad de la obra expuesta, textos inteligentes y bien documentados, complementa esta interesante muestra.
En cuestiones museográficas, la exposición incita a que el espectador se pierda en el contexto del cuerpo. Los recorridos llegan a resultar confusos y, a pesar de que con el título de cada sección y las imágenes presentadas pareciera ser suficiente para lograr una interpretación por parte de aquel que mira, el espectador termina cada núcleo con cierta sensación de desasosiego.
El cuerpo aludido. Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX logra proponer una interesante investigación y una visión curatorial que, sin duda, influenciará la forma de ver y relacionar objetos en el futuro.
ANA ELENA MALLET