Esta exposición, curada por Gabriel Orozco, reúne a cinco artistas mexicanos cuyas obras comparten la extraña mezcla de sensibilidad poética y rigor conceptual que caracterizan gran parte de la producción artística de Orozco. Existe una frescura en estas obras —la mayoría de las cuales son instalaciones, performances y videos—, que posiblemente puede explicarse por el hecho de que sus autores no trabajan exclusivamente como artistas: Manuel Rocha es compositor; su hermano, Mauricio Rocha, es arquitecto; y Guillermo Santamarina es conocido principalmente como el curador más activo de Ciudad de México.
Todas las obras comparten una sensibilidad muy especial: son observaciones extremadamente lúcidas sobre temas que van desde la esquizofrenia (homenaje de Santamarina a R.D. Laing), hasta la alienación (performances en video de Damián Ortega), pero siempre impregnadas de un dejo de melancolía, una emoción que -de acuerdo con Octavio Paz acentúa el carácter mexicano.
Utilice vías alternas, 1993, de Damián Ortega, es un video en extremo humorístico que documenta una performance ejecutada por el artista en las calles de Ciudad de México. El título juega con una señal de tráfico omnipresente —que busca disminuir los embotellamientos animando a los conductores a encontrar vías alternas a las principales autopistas— que se ha convertido en un símbolo de alienación en la moderna metrópolis, y del tiempo perdido en las congestiones de tráfico mientras se está atrapado en el espacio anónimo y claustrofobia) de un pequeño vehículo. En su performance, el artista hace el papel de un hombre de lata postmoderno: vistiendo un traje confeccionado con piezas de un Volkswagen escarabajo (el auto más vendido en el país), sube a un puente peatonal y hace ondear una bandera con el logo V. W. ante un público de apáticos transeúntes. A pesar de sus actitudes excéntricas, el artista —como uno de los millones de escarabajos idénticos que circulan cada día por la ciudad— pasa inadvertido la mayor parte del tiempo para los transeúntes; se ha "perdido entre la multitud".
Entre otras obras de esta exposición se encuentran: un texto conformado por un arreglo floral (con el cual se deletrea "Abbr.", abreviatura de la palabra "abreviatura"), de Gabriel Kuri; una performance musical con el sonido de un refrigerador (Frost Clear Energy Saver), de Manuel Rocha; una serie de huecos abiertos en las paredes de Artists Space, que dejan al descubierto el soporte estructural y la complejidad del material de construcción (Intervention in Artists Space 38 Greene St. NYC 10013), de Mauricio Rocha; y Laing Line (To Saint Francis), homenaje de Santa Marina al autor de The Divided Self.
Tal vez uno de los aspectos más interesantes de estas obras es el hecho de que todos los artistas son viejos amigos que contribuyeron al crecimiento artístico e intelectual mutuo. En los ochenta, en el punto culminante de una pintura nacionalista neomexicanista violentamente clausurada, se refugiaron en el estudio de Orozco, en donde pasaron horas discutiendo temas que iban desde la música atonal hasta el arte conceptual. Estas raíces comunes podrían ayudar a explicar la sensibilidad compartida de estas obras y la inspiradora y fascinante belleza de Lines of Loss.
RUBÉN GALLO