Desde la última exposición de Luis Tomasello (1915) en nuestro país han pasado tres décadas, ya que este prestigioso artista cinético argentino reside en París desde 1957. La presentación de esta muestra retrospectiva en el Centro Cultural Borges tiene como eje central, además de brindar un panorama del artista, el homenaje al escritor Julio Cortázar, su amigo. Las obras abarcan alrededor de cincuenta años de producción artística, e incluyen las diez obras negras que inspiraran a Cortázar para escribir su poema Negro el 10; se incluye, además de su conocido desarrollo cinético, su etapa inicial figurativa que abarca los años cuarenta y parte de los cincuenta.
Luis Tomasello realizó estudios de arte en la ciudad de Buenos Aires y se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes, a los 29 años. En 1957 se establece en forma permanente en París y se vincula con artistas cinéticos como Vasarely, Soto, Agam, Schoffer, Tinguely, entre otros. De los casi cien cuadros, alrededor de treinta corresponden a su etapa formativa (es decir, figurativa); ellos hacen parte de un período de experimentación y búsqueda de imagen. Los desnudos y paisajes de la década del cuarenta lo muestran ajustado a las reglas académicas; en las obras de la década siguiente se amplía su horizonte plástico, sobre todo con el viaje que realiza a Europa en 1951. En estos años aparecen sus aproximaciones con la corriente concreta como, por ejemplo, Figuras geométricas, un óleo sobre madera, de 1956. Del año siguiente es Pintura cinética, un esmalte sobre madera. A partir de estas obras se puede decir que Luis Tomasello ha encontrado el camino que le interesa recorrer.
Es de sumo interés observar sus búsquedas en este campo del arte cinético; tanto en trabajos que parten del plano como en los relieves, cuya preocupación central es el tema de la luz.
También debe observarse que ante la aparente monotonía de las obras se puede apreciar la riqueza sutil que despliega, no carente de calidez y sensibilidad. Es quizá este aspecto el más interesante, ya que el extremo rigor de los trabajos presentados no niegan la poesía.
Otro aspecto de la exposición es el sector en el que, por medio de paneles fotográficos, se testimonia lo que el artista denomina integraciones arquitectónicas que, a partir de 1971 a la actualidad, fueron realizadas en México, Francia, Noruega y Marruecos. Destacamos el techo de poliéster del salón de entradas de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Marsella, realizado en 1972, por la variedad que alcanza por medio del juego de la luz solar, o la animación que logra en una superficie de 200 m2 de la Ville Nouvelle de Vaudreuil, Francia.
ALBERTO COLLAZO