La Galería Luigi Marrozzini presenta, en la sala oeste del Arsenal de la Puntilla del Viejo San Juan, la exposición titulada Navigare necesse, del pintor brasileño Fernando Paes. Actualmente, este artista se desempeña como profesor en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Sus cuadros, en su mayoría, son medios mixtos donde alterna variedad de medios gráficos con la pintura. Muestra un ansia integradora por medio de la cual se evidencia un esfuerzo serio por alcanzar una síntesis técnica y cognoscitiva. Su labor es demostrativa de cuán atípicos son nuestros tiempos. Su quehacer se encuentra inmerso en ese constante pendular estético que ha sido característico del siglo XX y que se ha acelerado durante este período finisecular. Probablemente, los postulados del postmodernismo en boga han jugado, hasta cierto punto, un rol parecido al del romanticismo de las postrimerías de la decimonovena centuria. Este último hurgó en el pasado hasta conseguir una revaluación de las grandezas del medioevo y de las artes primitivas. Las corrientes palpitantes en la actualidad han llevado a efecto una verdadera búsqueda arqueológica destinada a dar vigencia, simultáneamente, a imágenes provenientes de los suburbios más remotos de la historia. Precisamente, eso sucede en las realizaciones de Paes. En su caso, la actitud globalizante es de tal amplitud que nos sorprende con elementos chocantes, cuya utilización puede resultar en verdaderos acertijos para los usuarios de las artes.
Fernando Paes navega, mejor dicho, deambula entre todas las dimensiones concebibles de la existencia. Se dirige al mismo tiempo hacia la intimidad y hacia las realidades inmediatas y remotas. Evidencia, además, desplazamientos hacia los rincones más distantes de lo acontecido, quizá con la esperanza de comprimir el tiempo. La intención es encapsular esas vivencias a fin de perennizarlas.
Debemos señalar cómo este tipo de producción se convierte en informe vital de un devenir que conjuga grandezas y miserias, placer y dolor, libertad y esclavitud, civilización y barbarie, angustias y esperanzas, los hechos heroicos y las traiciones más aberrantes. También es necesario hacer notar su modo de hacer aflorar en sus lienzos situaciones especiales, pues de cierta manera les da audiencia a esos eventos. Su ubicación sigue el orden o desorden en que los conceptos se alojan en la memoria.
A juicio de Paes, el arte es la manera de traducir lo visible y sus sentimientos, añadiéndole, a la vez, notas al pie muy propias. Por lo general, aplica a sus lienzos impresos propios o tomados de otros contextos; por esa razón, el uso de la brocha es muy limitado. El artista se siente descendiente de la generación del pop art, pues es muy consciente de cuánto ellos influenciaron el porvenir. Lo cierto es que el tema primordial que ellos cultivaron fue la crisis de identidad producida por la sociedad de consumo. Él sigue esa tendencia al concentrarse en técnicas experimentales, al dar manifestaciones novedosas a medios de uso común, como la fotoserigrafía, el collage, los módulos y otros géneros del grabado. La sobreposición de elementos, utilizados de manera propia, es una de sus metas, ya que se concentra en obtener imágenes puras. Toda su producción actual es dominada por colores terrosos. Su intención es resaltar los factores misteriosos latentes en sus realizaciones. La utilización persistente de sogas, caracoles y espirales, ubicadas estratégicamente en sus lienzos, tientan la mente a meditar en situaciones al margen de lo visual.
Otro punto a considerar es la presencia de un bestiario diverso, que ha llegado a sus concepciones haciendo uso de apropiaciones sistemáticas de libros especializados. Explora en los testimonios del período de la colonización y conquista de América, y en especial el imaginario fantástico del medioevo que se desbordó sobre el Nuevo Mundo. Este artista se ha nutrido del arte europeo de la época en que Europa irrumpió en el hemisferio occidental. Admira las realizaciones de Giotto y, sobre todo, cómo el decurso del tiempo se ha apoderado de los fondos de sus realizaciones. A su entender, ese proceso de envejecimiento ha enriquecido las representaciones. Por esa razón, Fernando Paes trata de añejar artificialmente sus superficies. Su fin es parodiar la acción de los años sobre los soportes.
Los medios mixtos de Fernando Paes convocan situaciones eclécticas en las que podemos encontrar barcos como los que llevaron a Jasón en busca del vellocino de oro. También hallamos referencias a los cultos afrocaribeños, desde la lectura del futuro a través de los caracoles hasta los angelotes del barroco brasileño. En fin, hace entrar en funciones el vasto repertorio que acoge nuestra raza y cultura mestiza.
JOSÉ ANTONIO PÉREZ RUIZ