Roberto Huarcaya trabajó como psicólogo hasta cuando empezó a interesarse por la fotografía en 1988. Su trabajo sigue un patrón de montaje fotográfico empleando color o blanco y negro y diferentes tamaños, dependiendo de las Intenciones del artista con relación al resultado de la serle. En un lapso de 9 meses, Huarcaya trabajó durante un tiempo en un asilo para enfermos mentales con el fin de completar su serie de 36 fotografías en blanco y negro llamada El Barco de los Olvidados. Estaba Interesado en los espacios arquitectónicos del hospital construido en los años veinte, pero la razón principal de la serie fue la de retratar a los pacientes. “Mis Intenciones hacia el espectador son múltiples; quiero transmitir mi visión con relación a la locura, visión de respeto e Igualdad, mi deseo es romper con la ¡dea que existe sobre las infinitas diferencias entre ellos y nosotros. Quiero construir un puente, de tal forma que el espectador pueda entrar lentamente en los espacios pro- hibidos”(*).
El espectador es confrontado con Imágenes de personas dementes con sonrisas sin sentido y miradas vagas, que llevan vestimentas demasiado pequeñas o demasiado grandes; algunas de estas personas llevan puestos zapatos extraños. En un retrato, el paciente está debajo de un portal y está vestido con un traje blanco y calza una bota en un pie y una sandalia en el otro. Podemos deducir también que no están recibiendo la ayuda que necesitan. Huarcaya hace énfasis en los espacios arquitectónicos en donde posa su sujeto, ya que cada retrato no es un primer plano, sino el paciente en un lugar específico del hospital. Los pacientes le permitieron que los fotografiara y decidieron cuándo y dónde debían fotografiarlos. SI hay lugares repetidos, se debe a que el primer paciente escogía un sitio específico, y los otros seleccionaban el mismo lugar. En una fotografía se ven las habitaciones vacías; las baldosas del piso son cuadrados blancos y negros como los de un tablero de ajedrez; las camas son de diversas alturas, las cobijas son diferentes y no hay almohadas, lo cual da la Impresión de orden y desorden dentro del cuarto. Otra fotografía muestra una vista simétrica de un corredor largo y oscuro con una ventana al final; la luz que proviene de la ventana está en el centro de la fotografía; este trabajo tiene un doble significado y puede Interpretarse como el estado mental limitado de los pacientes. En otra foto grafía aparece una docena de pacientes sentados en una mesa al aire libre comiendo fruta; no existe comunicación entre ellos, como si cada uno estuviera en su propio mundo, sus miradas están perdidas en el espacio y puede percibirse el silencio a través de la fotografía. Al final de la exposición, el espectador acepta los retratos como un trabajo estético sin Ignorar el tema.
NOTA
* Entrevista con el artista, octubre de 1996.
LUIS LAMA