Del 27 al 30 de septiembre de 1996 se
realizó la V Feria Internacional de Arte Contemporáneo (EXPOARTE) en
Guadalajara, México. Organizada por Fomento Arte Contemporáneo a.c. (FAR- CO) y
dirigida por Pablo del Val, la feria contó en esta ocasión con la participación
de galerías de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Colombia, Costa
Rica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, México y el Reino Unido.
Paralelamente, se llevó a cabo el V Foro Internacional de Teoría sobre Arte
Contemporáneo (FITAC) con el título de Prácticas dispersas, bajo la dirección
de Osvaldo Sánchez. Una serle de exposiciones, organizadas por FARCO,
complementaron acertadamente la feria y el foro, haciendo de Guadal- ajara 1996
un rotundo éxito.
La quinta edición de EXPOARTE se destacó tanto por la cuidadosa selección de las galerías participantes y por los artistas escogidos, muchos de los cuales representan las manifestaciones más recientes del arte contemporáneo a nivel mundial. Algunas galerías mostraron obras expuestas en Importantes eventos Inter
nacionales, no comerciales. La galería Espace D'Art Yvonamor Palix (París) presentó un segmento de la instalación de Yolanda Gutiérrez Incluida en la pasada Bienal de la Habana; las galerías Lelong (Nueva York) y Joel Edelstein Arte Contemporáneo (Rio de Janeiro) expusieron los «metros» de Walterclo Caldas presentados en Documenta y la galería Camargo Vilaga (Sáo Paulo) mostró una pieza de Adriana Varejao, similar a la expuesta en la Bienal de Sáo Paulo.
Una constante en esta feria fue la posibilidad de apreciar diversos trabajos de un mismo artista en diferentes galerías. Julio Galán fue expuesto por Anina Nosel (Nueva York) y Barbara Farber (Ams- terdam). Esta última y Thomas Cohn (Sáo Paulo) mostraron obras de Guillermo Kultca. Anette Messa- ger fue expuesta por Shoshana Wayne (Santa Mónlca), Luis Adelantado (Valencia) y Chantal Crousel (París). Ray Smlth, quien mostró sus nuevas esculturas en madera, fue representado por las galerías Barbara Farber (Ams- terdam) y Ramls Barquet (Monterrey). Teresa Serrano fue representada por éste último y por Anlna Nosel (Nueva York). Uno de los artistas mexicanos más expuestos fue Nahum Zenil, incluido en las muestras de Mary Anne Martin (Nueva York) y la Galería de Arte Mexicano (México), entre otras.
En particular se destacaron los trabajos de Lia Menna Barreto, Courtney Smlth, Valesca Soarez, Yolanda Gutiérrez y Mónlca Castillo. La primera presentó en la Galería de Thomas Cohn (Sáo Paulo) la obra Cortina azul (1995) hecha de organza, angelitos plásticos derretidos y flores. Camargo Vilaga (Sáo Paulo) presentó varias obras de Courtney Smith Incluyendo Toads and Diamonds (1995), una cortina decorada con pájaros y pañuelos de encaje, y Natural and Good Giftotra pieza de pared realizada con pañuelos. Valezca Soarez mostró en Camargo Vilaga (Sáo Paulo), una pieza de piso de la serie Coid Feet (1996), formada por un cordón de terciopelo rojo con pies de aluminio en los extremos y en Christopher Grlmes (Santa Mónlca) una selección de dibujos en papel realizados en parafina. Además de la obra de la Bienal de la Habana, Yolanda Gutiérrez exhibió en la OMR (México) una serle de piezas realizadas con materiales no convencionales, como por ejemplo Entrañablemente (1996), una flor hecha de intestino o tripa de res y punta de maguey. Mónlca Castillo, representada también por la OMR, expuso Autorretrato con denominaciones (1996) un dibujo sobre papel kraft en el que, a partir de una serle de códigos, el espectador interpretaba el retrato según el lenguaje inventado por la artista. Por último, vale la pena mencionar el trabajo de Francls Alys, un artista que se destaca actualmente en México, representado por dibujos en papel en Jack Tilton (Nueva York) y por un tapete expuesto en Arena México (Guadalajara).
Dentro del marco de la feria se destacaron
dos exposiciones individuales. José Bedla, representado por George Adams (Nueva York), Ramis
Barquet (Monterrey) y Fred Snitzer (Miami) quien mostró una selección de sus
obras más recientes incluyendo Invictus (1996), un cuadro de grandes
dimensiones en el que la figura de un hombre se «desdobla» o «espiritualiza» en
tres seres antro- pozoomorfos delineados sobre un fondo color ladrillo. Charles
Spurrier, en la Galería Christopher Grimes (Santa Mónica), expuso una serie de
obras abstractas realizadas con pequeñas cuadrículas en distintos tipos de
materiales incluyendo papel celofán quemado.
Otra constante en la feria fue el dominio de la fotografía. Throck- morton (Nueva York) tuvo una excelente selección que incluyó obra de Luis González Palma (expuesto también en Nina Menocal, México) y de Marta María Pérez (incluida además en la muestra de Ramis Barquet, Nuevo León). Juan Martín (México), causó sensación con las recientes fotografías «fálicas» de Francisco Toledo y presentó además obra de Graciela Iturbide y de Lola y Manuel Alvarez Bravo. Lelong (Nueva York) mostró obra de Alfredo Jaar y de Ana Mendieta, Dorsky (Nueva York) de Loma Simpson e Yvanamor Palix (París) de Aziz y Cucher. A nivel individual se destacaron las obras de Sophie Calle, grandes fotografías en blanco y negro de lápidas inmersas en gravilla, expuestas en Luis Adelantado (Valencia) y en Chantal Crousel (París) y la serie de Marcaccio en Bravin Post Lee (Nueva York).
Entre las pocas instalaciones, se pueden
mencionar las de Iñigo Manglano Ovalle en Feigen (Chicago), Julia Sher en
Andrea Rosen (Nueva York) y Nadín Ospina en El Museo (Bogotá). La primera,
titulada Woofer(from flora and fauna) 1996., consistía en cuatro monitores que
proyectaban flores abriéndose y cerrándose rápidamente al ritmo del latido del
corazón. La obra de Shen reproducía un taller en el que una cámara de circuito
cerrado vinculaba al espectador en el proceso creador. Finalmente, el espacio
de Ospina consistía en tres enormes monolitos con las figuras de Mickey y
Minnie Mouse ubicadas en un cuarto pintado de menta con siluetas de Mickey
simulando papel de colgadura.
Finalmente un número reducido de galerías presentaron obras tradicionales, principalmente de maestros mexicanos, incluyendo Mary Anne Martin (Nueva York), Galería de Arte Mexicano (México) y Enrique Guerrero (México). Este último mostró una selección de obras, que bien podrían ser consideradas piezas de museo, en particular el cuadro de Rivera, Lupita Cruz a sus tres años (1954), El guitarrista (1986) de Tamayo y El martirio de San Sebastian (1943) de Orozco.
Por otra parte, el Quinto Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (FITAC), denominado Prácticas dispersas, cumplió a cabalidad con su principal objetivo al brindar al público una reflexión sobre: «La institución arte». Cada una de las jornadas planteó problemáticas específicas a partir de ponencias expuestas por un grupo destacado de profesionales.
La institución desplazada fue el título de
la primera jornada, moderada por Carlos Aranda, curador del Museo del Chopo
(México). En la sesión de la mañana las ponencias de Lois Keldan, directora del
Live Arts Program del Institute of Contemporary Art (Londres); Norton Batkin,
director de estudios de postgrado del Bard College for Curatorial Studies
(Nueva York); y Paolo Colombo, director del Centro de Arte Contemporáneo
(Ginebra), generaron el interés del público por instituciones alternativas,
particularmente la Kunsthalle. En la tarde, las conferencias de María del
Corral, directora de la colección de Arte contemporáneo de la Caixa
(Barcelona); Jorge Glusberg, director del Museo de Bellas Artes (Buenos Aires);
Iván de la Nuez, crítico (Cuba-España); y la amena ponencia de Ery Cámara,
curador y crítico (Senegal-México), establecieron bases para la crítica de la
institución museística, haciendo énfasis en las marcadas diferencias existentes
entre Estados Unidos y Europa, particularmente en lo referente al rol del
director.
La segunda jornada denominada Más allá de
la obra, moderada por Olivier Debroise, crítico y curador (Francia-México), se
centró en las nuevas prácticas artísticas. Los ponentes de la mañana fueron
Kyong Park, director de Storefront Art and Architecture (Nueva York); René
Coelho, director del Netherland Media Art Institute (Amsterdam); Bill Arning,
crítico y curador (Estados Unidos) y Rubén Ortiz, artista (México), y sus
propuestas generaron discusión en torno al desarrollo de las artes en relación
con la arquitectura y con las nuevas tecnologías. Los conferencistas de la
tarde, Sarit Shapira, crítico (Israel), Adriano Pedrosa, crítico y artista
(Brasil); Pedro G. Romero, artista (Sevilla), se vieron opacados por el impacto
causado por la presentación de Orlan, artista francesa conocida mundialmente
por su arte corporal o «body art», quien mostró un video de la séptima cirugía
a la que fue sometida en 1993, como parte del proceso de «transformación» o
«desfiguración» al que ha venido sometiéndose asumiendo su propio cuerpo como
obra de arte.
La última sesión Dinero alternativo incluyó las presentaciones de Ivo Mesquita, curador (Brasil); Olivier Debroise, curador (Francia-México); Sabine Breitwieser, directora de EA-Generali Foundation (Viena); Claudia Madrazo, directorade La Vaca Independiente (México); Marjoñe Jacobson, asesora (Estados Unidos); Thomas F. Reese, sub-directordel Getty Research Institute (Santa Mónica); Manuel González, director del programa de arte del Chase Manhattan Bank (Nueva York); y Aliñe Pujo, curadora del Museo de Arte Moderno (París). Moderada por Patricia Sloane, galerista mexicana, la sesión presentó inquietudes relacionadas con el financiamiento de las artes plásticas, haciendo énfasis en la necesidad de buscar alternativas ante los recortes de los presu-
puestos gubernamentales y corporativos.
Dentro del marco de EXPO- ARTE y FITAC se realizaron además varias exposiciones, muchas de las cuales Incluyeron obras de los artistas representados en la feria. En el Instituto Cultural Cabañas fueron presentadas dos muestras. En la primera, Vivires dejar huellas, curada por Pablo del Val, se destacaron una Instalación de luces de Consuelo Castañeda y Quisqueya Hen-
riquez, las fotografías de Marta María Pérez y Loma Símpson, y la mano colgante de Valezka Soares. En ella participaron además Silvia Gruner y Elena del Rivera. La segunda exposición, curada por Grita Insam y titulada Marco congelado constituyó una muestra temática en torno al cine e incluyó obras de Lili Aigner, Silvie yCherif Defraoui, Werner Kaligofsky, Sigrid Kurz, Becky Mayer, Constance Ruhm, Peter Sandbichler, Ruth Schell y Peter Weibel.
En
el Museo Regional se llevaron a cabo tres colectivas: La Arquitectura del
sueño, curada por Carlos Basualdo, que incluyó obras de Rodney Graham, Pablo
Siquier y Sophio Tottie; Cuadro por cuadro, curada por Carlos Ashida y Rubén
Méndez, con la participación de Francis Alys, Eduardo Cervantes, Daniel Guz-
mán, Rubén Ortíz, Alejandro Ramírez, Ray Smith, Marco Arce, Rubén Méndez, Marta
Pacheco, Daniela Rosell, Melanie Smith y Pablo Vargas Lugo; y Video Faz, una muestra
temática de video sobre el tema del rostro, curada por Rubén Gallo y Terrence
Gower con la participación de Knut Asdam, Robert Beck, Cheryl Donegan,
RainerGanahl, Aunrico Gatson, Thomas Glassford, Silvia Gruner, Lucy Gunning,
Takahiko limura y Javier Téllez.
La última exposición curada por Guillermo Santamaría titulada A otro lugar, muy lejos de aquí, sufrió los contratiempos de un torrencial aguacero que Inundó el espacio adjudicado para las obras de Gustavo Artigas, Héctor Bialostozky, Kenneth Bostock, Eduardo Cervantes, Humberto del Olmo, Juan José Díaz Infante, Thomas Glassford, Phillppe Hernández, Anette Kuhn, Daniel Navarro, Damián Ortega, Marta Pacheco, Manuel Rocha, Mauricio Rocha, Alejandro Sánchez, Santiago Sierra, Roberto Turnbull y Héctor Velázquez.
Guadalajara 1996 constituyó un rotundo
éxito a todo nivel. Con una agenda social apretada y un intenso programa de
conferencias y exposiciones, el evento logró consolidarse como uno de los más
importantes en el ámbito del arte contemporáneo internacional.
FRANCINE BIRBRAGHER