Características significativas alcanzó la muestra de Mabel Rubli en el Museo de Arte Español Enrique Larreta por la madurez de su imagen y por la calidad de su lenguaje plástico en la técnica del grabado.
La trayectoria artística de Mabel Rubli (1933) es ampliamente reconocida ya que a lo largo de cuatro décadas de intensa labor, sus búsquedas formales no dejaron de lado el compromiso con el mundo que la rodea, así como los conflictos humanos no ocultan la carga poética que particulariza sus grabados.
Algo más de veinticinco trabajos integran las series Espacio Abierto y Proverbios y Cantares, esta última en homenaje al poeta español Antonio Machado.
Del conjunto de nuestros grabadores, Mabel Rubli se destaca por el dominio de las diferentes técnicas, las cuales ha interpretado siempre con absoluta libertad. En tal sentido es de recordar los diferentes maestros que en las décadas de los cincuenta y sesenta modelaron su personalidad artística como son los casos de Fernando López Anaya en Buenos Aires y Friedlander y Hayter en París.
En la serie Espacio abierto esta libertad está presente, sobre una superficie lisa monocroma, ya sea verde, amarilla, azul, roja o negra que va agrupando rollos de papel hecho a mano de colores diferentes que armonizan con la superficie elegida. Estos papeles pueden tener diferentes diámetros y longitudes, los cuales tienen a su vez grabados con imágenes humanas o abstractas que se pueden apreciar al estar semi desplegados. En otros casos también se combinan con papeles grabados totalmente desplegados conformando una masa irregular y fragmentada. El agrupamiento de estos pequeños rollos está estructurado como formas abiertas que generan movimientos en el plano. Desde cierta distancia parecen pinturas y a medida que nos acercamos vamos descubriendo las sutilezas de color e imagen en cada uno de estos rollos o papeles desplegados. La composición tiene la ambigüedad de aparentar en la distancia cierta simpleza que la cercanía transforma por la sutileza del color de las imágenes impresas.
Otra es la propuesta que se presenta en el homenaje a Antonio Machado con la serie Proverbios y Cantares, quince grabados realizados en la técnica del aguatinta o en algunos casos en técnica mixta. En este último procedimiento integra el colagraf y la transferencia. Es de interés observar que estos trabajos no son ilustraciones de poemas sino verdaderas interpretaciones plásticas, ya que el artista no se sujeta a lo literal de las palabras sino que parte de lo que le sugieren las mismas.
Buen ejemplo es Poned atención...un corazón solitario, no es un corazón, un aguatinta de 40 x 40 cm.
ALBERTO COLLAZO