En el recién inaugurado Centro Cultural Borges se presentó la muestra de Jorge de la Vega: 1961- 1970 brinda un ajustado panorama de casi diez años de la labor creativa de uno de los integrantes del grupo Nueva Figuración. Esta exposición que rinde homenaje a uno de los protagonistas más creativos de la década del 60 hace evidente la deuda que se tiene con dicho artista, ya que hace falta una muestra retrospectiva, que a su vez sirva para hacer un balance de una de las generaciones más ricas y conflictiva del arte argentino contemporáneo, así como ver sus proyecciones hacia el presente.
Jorge de la Vega (1930-1971) nació en Buenos Aires en un clima familiar en el que el arte no era ajeno. Desde muy pequeño dibujaba, y en la adolescencia inicia la carrera de arquitectura, la que abandonó casi a su término por su pasión por la pintura. La década del 50 Jorge condensa en sí los inicios, las búsquedas y hallazgos que formaran su lenguaje plástico, realiza sus primeras exposiciones individuales en la que las obras figurativas no ocultan sus búsquedas en la abstracción; con la llegada del informalismo encuentra uno de los caminos que lo llevan a experimentar y a estructurar su imagen distintiva en los inicios de los 60.
Los nuevos vientos que soplaban en el campo del arte hace coincidir a varios jóvenes en la búsqueda de formas de representación que los identifique, es así como se une a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé en lo que se denominó grupo Nueva Figuración.
Las casi cincuenta obras que se exhiben en el Centro Cultural Borges nos brindan un panorama de su riqueza expresiva y de la originalidad de las búsquedas emprendidas. Desde su Autorretrato, un óleo sobre tela de 1961, nos revela un tratamiento de la materia que no se detiene en las pautas convencionales, reflejado con la representación de su propia imagen un sentido crítico de su realidad. El juego entre lo subjetivo y lo racional encuentra su punto armonioso y será una de las características de su producción posterior. El tratamiento gestual solo se halla contenido por la Intencionalidad que quiere imprimir a su obra, en la cual lo lúdico y la Ironía no se ocultan. En Intimidades de un tímido, un óleo y collage de grandes dimensiones de 1964 y Homenaje a Tomy Jerry, del mismo año, revela no solo una rica imaginación sino también dos formas diferentes de componer, en el primero el terror al vacío, en donde todo está cubierto y solo la diversidad de texturas dada por el collage y la vivacidad de los colores dan descanso al espectador. En la otra obra los espacios atemperan la densidad de la imagen. A partir del año siguiente su forma de representar se torna más gráfica que pictórica, es así como la Imagen humana adquiere protagonismo por estar representada por la distorsión que refleja un espejo irregular e imaginario. El tratamiento del color es planimétrico y se halla delimitado, lo que nos recuerdan las influencias del arte pop. Buenos ejemplo son Mr. Músculos un acrílico sobre tela de 1967, o su serie de trabajos en acrílico denominados Rompecabezas hechos en 1969-1970.
ALBERTO COLLAZO