El Museo de Arte Moderno de Bogotá y la Galería El Museo abrieron sus salas para exhibir la obra del artista colombiano Carlos Rojas nacido en Facatativá en 1933. Ya anteriormente El Museo de Arte Moderno había realizado dos grandes exposiciones de su obra: Del cubismo al Dorado en 1984 y una retrospectiva, Carlos Rojas una constante creativa en 1990. La presente exposición en El Museo se planteó de nuevo como una retrospectiva incluyendo sus dos últimos períodos, Mutantes y Por pintar, la de la Galería presentó una selección de los momentos más significativos. En definitiva en los dos espacios se podían ver alrededor de 270 obras entre pinturas, dibujos y ensamblajes de diversas épocas.
Resulta significativo, por no decir curioso, que se realicen en nuestro país dos exposiciones retrospectivas del mismo artista en menos de cinco años. Pero éste es un hecho que dice más de la precaria investigación acerca del arte internacional y colombiano de galerías y museos en nuestro medio, que de la obra del artista, siempre vigente e importante como un aprendizaje visual y una invitación a los sentidos en todas sus etapas: sus primeros estudios sobre La línea del mundo vegetal, años 50; Papeles pegados, una reflexión alrededor del cubismo años 60; Estructuras corporales, serie de mujeres con faja, años 60; Pueblos, años 60; Ingeniería de la visión, años 70; El Dorado años 80; Mater Materia, años 80, 90; Por pintar, años 90, y Mutantes, años 90. En el fondo el artista ha recorrido su propio camino pasando por la línea, la geometría, el espacio, la percepción, la materia —líquida y seca—, las texturas hasta encontrarse en sus últimas épocas con superficies concretas.
La curaduría y la crítica son dos actividades inseparables y en éste caso la mirada reiterativa al pasado de la obra del artista por llenar un vacío o por intereses comerciales, solo dejó pasar una oportunidad valiosa como era la de abrir una discusión sobre la vigencia y los caminos inagotables de la pintura. Las series Por pintar y Mutantes, pasaron desapercibidas y en realidad vale la pena detenerse en ellas porque son superficies concretas y encantadoras a pesar de que estos calificativos suenen intrascendentes, pero ya sabemos que desde Wilde hasta Hockney la superficie es una ilusión, pero ¡tan profunda!, que se convierte en un espacio reflexivo y en un ejercicio de síntesis.
Por pintar rescata las diferentes imprimaturas de la pintura y de las superficies urbanas como letreros y muros sin añadir más historias al lienzo; solamente las primeras huellas que ya limitan y concretan la presencia de la superficie.
En el caso de Mutantes, las obras son construcciones bidimensionales con pedazos de madera, ventanas, zócalos y baldosas que el artista sustrae de la realidad quitando lo accesorio pero hasta cierto punto, porque deja algunas evidencias de lo local, del deterioro, de la organicidad del contexto y los transforma en objetos concretos, es decir, únicamente interesados en que sean percibidos por los sentimientos; imposibles de evadir, diría yo, además porque resultan encantadores. Lorica, San Victorino o cualquier otro nombre de pueblos y barrios de la costa o del interior del país, logran así una presencia visual en el inconsciente colectivo.
Son muy sugerentes las reflexiones de Clifford Geertz cuando dice que "el arte materializa un modo de experiencia y subraya una actitud particular ante un mundo de objetos para que los hombres puedan escudriñar en él". Y Carlos Rojas ha logrado con la investigación en los diversos aspectos de la percepción, que sus obras actúen sobre los sentidos y en este caso, las maderas, las tierras, el vidrio con un cambio casi imperceptible y sostenidos por una sólida geometría, pasan de lo cotidiano al universo de la percepción. Pero además como al explotar en un aspecto de la sensibilidad se está investigando en una formación colectiva, las obras de Carlos Rojas logran hacer parte del archivo de imágenes culturales.
NATALIA GUTIÉRREZ